Newyorská umělecká výstava CONTEXT v Miami se spojila s Art New York a představila ohromující množství uměleckých děl všeho druhu. Rozvíjející se umělci spolu s těmi, kteří jsou lépe známí, měli díla na výstavě, které mohli sledovat sběratelé a ti, kteří právě zkoumali umění.
Homedit navštívil párové veletrhy v Miami a najde řadu stylů prací, které jsou velmi osvěžující a poutavé. Zde jsme vybrali některé z nejlepších prací, o kterých jsme si mysleli, že byste chtěli vidět.
Vzhledem k tomu, že jsme nadšenci pro úžasnou sochu, je tento kus Gil Bruvel na vrcholu našeho seznamu. Tento kus s názvem „Tekoucí“ představuje společné sdílení života a zároveň ztrátu v našich vlastních soukromých světech. Francouzský umělec, který se narodil v Austrálii, pracuje s využitím moderních technologií, jako je 3D modelování a praxe starého světa, jako je odlévání kovů, aby vytvořil jeho úžasné práce.
Aurelie Mantilletová L'Acrobate je jedinečný kus. Francouzský umělec je známý svou léčbou hmoty ve vesmíru. Její snímky se zaměřují na ženská témata, jako jsou ženy, děti a zvířata. Vizuální efekt a textura jsou plné hloubky a významu.
Staré matchbooks byly shromážděny mnoho ale nemnoho jestliže některý transformovali je do evocative uměleckých děl jako tito Andy Burgess. Umělec z Anglie, který se narodil ve Spojeném království, provedl tyto cityscapes s vintage obalem a vintage papírem na panelech s kvašem. Jsou to okouzlující ulice, a při bližším zkoumání provokují vzpomínky na dny pryč díky staromódním značkám a umístěním na zápasech.
Tyto umělecké nástěnné panely jsou z výstavy „The Art of The Car“, kterou vystavuje galerie Casterline | Goodman. Každý z nich obsahuje organické obrazy automobilové barvy na kovu. Výsledné kusy jsou podivně potěšující abstraktní kousky, které jsou autolakem na kov.
Strašidelný černobílý kus je akcentován fantastickými motýly Christiaan Lieverse. Holandský umělec je malíř, ale také pracuje s digitálními obrazy. Toto je jeho “Mist” (Primus Experimentum). Jeho práce často začínají uměleckým dílem na ložním prádle, poté jsou zdobeny vrstvami nátěrových hmot a materiálů pro vytvoření hloubky a hmatového pocitu pro práci.
Jeden z vrcholů pro Homedit viděl některé kousky tajemným a záhadným Banksy. Nejznámější pro jeho pouliční umění a nikdy-odhalené identity, umělec také vytvořil hluboké díla, která jsou na prodej a mnoho ve vlastnictví sběratelů. Toto je z jeho série kusů, které jsou falšované obrazy - co někteří mohou volat vandalized kusy.
Kalifornský malíř Brandi Milne je ovlivněn hračkami, karikaturami a Disneylandem, jak je patrné z jejích děl, které se zabývají emocemi dospělých „módou“. Surrealistický svět, který vytvořila, se objevuje v jejích dílech jako trochu fantastický a trochu bizarní.
Fantastický trojrozměrný kus, to je Kim Byung Jin. Kim je po celém světě velmi vyhledávaný pro velké výtvory pro lobby a atria. To, co vypadá jako kus mříže, je vlastně složeno z tisíců písmen, log nebo tvarů, které se spojí, aby vytvořily nový tvar. Od 3D náčrtu po hliněný, sádrový nebo plastový prototyp vyrábí Kim písmena nebo tvary z oceli a pak je namaluje autolakem, vytvrzuje při vysokém teple.
Fotograf výtvarného umění Cara Barer si udělal jméno pro tvorbu uměleckých fotografií knih. Vyřezává, pak barví svazky a vytváří reprezentace, které pak fotografuje. Barer říká, že vyvolává „otázky o křehké a pomíjivé povaze knih a jejich budoucnosti“. Bez ohledu na cíl transformuje základní objekty do fantastických uměleckých děl.
Ve stejném duchu, Carmel Ilan dělá skenuje její papírové umělecké stavby, složený ze složených papírů tat být postaven na dřevěné desce. Vizuální reprezentace je tak detailní a ohromující, že je těžké uvěřit, že je vyrobena z papírů.
Okouzlující zvířecí sochy Bjorna Skaarupa jsou velmi přesvědčivé, přitahují vás do prostoru a pod kouzlem těchto zvířat. Toto je jeho Rhino Harlequin, vyrobený z bronzu.
Multi-talentovaný David Ramirez Gomez pracuje v různých médiích. Kolumbijský umělec žije a pracuje v Dánsku, vytváří představení, instalace, filmy, malby a kresby. Ramirez Gomez, který je znám pro prosazování hranic a konvenčních pravidel, vyrábí díla, která jsou syrová a neobvyklá.
Holandský sochař Diederick Kraaijeveld vytváří ohromující koláže, z nichž mnohé jsou pestrobarevné, bez jediné kapky barvy. Současné obrazy, které vytváří, jsou ikonami dnešního dne, které jsou vyrobeny ze zachráněného dřeva, které Kraaijeveld sbírá z celého světa. Veškeré dřevo se používá v přírodním stavu.
Donald Martiny je známý svými pracemi, jak velkými, tak malými, že buduje nejen pomocí kartáčů a jiných nástrojů, ale i rukou. Jedním z jeho nedávných projektů bylo vytvoření mamutí práce ve vstupní hale One World Trade Trade Center v New Yorku. Práce byly tak velké, že je musel vytvořit přímo na místě.
Dva umělci, Zoey Taylor a David Connelly, tvoří Dosshaus. Díky tomu vzniknou všechny druhy maleb, soch, instalací, videí a dalších děl, které „budují svět, ve kterém chceme žít“. Úžasné sochařské rekvizity každodenních předmětů jsou vytvořeny z recyklovaného kartonu, který umělci najdou v uličkách Los Angeles. Všechny jejich kousky, jako je tento gramofon, jsou vyráběny ručně pouze pomocí lepenky, papíru a akrylu.
Díla vytvořená z tisíců barevných tužek Frederica Uribeho jsou neuvěřitelná, ale jeho kusy vyrobené z nábojnic nábojnic jsou něco úplně jiného, než to, co drží pro svou rodnou Kolumbii. Historie země byla temná a brutální a Uribe říká, že smrt byla všude, když vyrůstal. Umělec dělá tyto práce s cílem vytvořit něco krásného z ošklivého příběhu, který říkají materiály.
Pečlivé a rafinované umístění každé skořápky se spojí ve velkolepém podání života. Bavlněná Striper žlutá je umělec Jeremy Thomas v jeho podpisové technice, která zahrnuje foukání do přehřátého kovu jako balón. Proces začíná tvorbou tvarů skládáním a svařováním kovu. Thomas pak namaluje část své práce, zanechává část drsnou a přirozenou.
Smíšené materiály ve velkém měřítku jsou podpisem umělce Judy Pfaff. Její výtvory používají nalezené předměty, barvy, recyklované materiály a další předměty. Pfaff je považován za průkopníka „instalačního umění“ a v roce 2004 získal MacArthur Fellowship.
Fenoménní díla Justina Bowera zkoumají témata, jako je svobodná vůle a technologie, a „zlomené post-lidi v souvislosti s propojenými prostorovými systémy“. Pomocí tradičního média barvy pro zobrazení rušivých účinků technologie na člověka se tyto nýtující obrazy, které mohou být znepokojující, jak zvažujete návnadu technologie.
Umělec Katherine Gray říká, že všechny její práce jsou o konceptu zmizení. Tyto výtvory jsou často vytvářeny světskými každodenními předměty, které považujeme za samozřejmost a jejich krásu opravdu nevidíme. Tato práce se nazývá Duha jako vy a je vyrobena z foukaného skla, akrylátu a světelných komponent. Stíny, které vytváří s materiály, se podobají tahání krásy z jednoduchých předmětů a zobrazení střídavého pohledu na svět.
Francouzský keramický umělec Laurent Craste. Jeho známá kolekce nazvaná Zneužívání, představovala keramické kusy v tradiční podobě Sevres, to byli "aristokratické oběti dělnických převratů," píše časopis Canadian Art. Tenhle je Glaze a Mixco Iconocraste au bat VI.
Španěl-narozený Manolo Valdes je umělec, malíř a sochař, a je mezinárodně známý pro jeho vliv na svět umění a pro jeho práce, které používaly popové idiomy kritizovat režim Francisca Franca. Valdesovy kusy byly ukázány ve velkých muzeích světa. Toto je Regina con Sombrero.
Rakouský umělec Martin C. Herbst spojil tradiční malířské techniky s trojrozměrnou sochou, aby vytvořil zajímavé kousky, které tyto dva kousky hladce spojily. Tento kus je ze skryté série pokladů, kde složený hliník obklopující obličej odráží obraz. Když se podíváte na kus z různých úhlů, je to jako byste byli voyeur, plíživý pohled na soukromé a osobní výrazy tváře.
Rodinův „myslitel“ je ikonická socha a umělec Moto Wagonari si přivlastnil siluetu pro své umění, která zkoumá, světlo, prostor a strukturu. Stín práce je stejně důležitý jako fyzický kus a vezme si svůj vlastní objem, jak si oba představujete.
Turecký umělec Neveser Ozenbas vytváří mnohorozměrná díla z jednoduchých řetězců barvy na plexisklo. Kouzlo přichází v tom, jak se vrství, vedle sebe a kombinuje tyto malé struny barvy do složitých kousků, které evokují emoce a pohyb.
Koláž pracuje amerického umělce Paula Rousse s „objektem jako barvou“, jak v této práci s názvem Vogue Magazine. Stránky z kultovního časopisu jsou aplikovány na ručně vyřezávaný styren, aby se vytvořilo zkoumání „dvourozměrné politiky tištěné stránky a multimediálního příslibu budoucích životních zkušeností“ podle jeho autorského výroku. Koláž funguje takhle a ostatní, kteří mají obal na cukrovinky a další média, jsou perfektním pop artem v dnešní digitální éře.
Pro příležitostného pozorovatele by se to mohlo zdát být jednoduše abstraktním, impresionistickým dílem. Místo toho, tyto kousky Roberta Sagerman jsou přesné práce, kořeny v kabalistic meditaci přes počítání. Sagerman pečlivě počítá jeho tiskařské barvy, které slouží jako názvy děl.
Umělec Roberto Fabelo je známý po celé Kubě a jeho díla jsou široce zobrazována, zejména jeho akty. Toto děsivější obrazové číslo v některých jeho obrazech a dílech. Mnohé z jeho kreseb obsahují vtipné rysy v zlověstně vyhlížejících renderech.
Co vypadá jako jednoduchá mísa, nakreslená na listu bílého papíru, ve skutečnosti to není to, co se zdá. Papír je prázdný a obraz je stínem odrazu od leptaného skla, které sedí před papírem. Umělec Lee Sangmin je korejsky narozený a francouzsky vyškolený.
Sophie Ryder vytváří mystické sochy - některé monumentální velikosti - ze všech druhů materiálů. Zde je práce z drátu. I když je to skromné velikosti, některé z jejích obrovských kusů jsou také vytvořeny z drátu. Transformace tenkého a lineárního média na díla úžasné složitosti nebo masivní velikosti je skvělý talent.
Prostor 776 Brooklynu ukázal stěnu plnou děl korejského umělce Jung San, seriálu nazvaného Understanding Beyond words. Umělec strávil 50 let v buddhistickém chrámu, meditoval a trávil čas v sebereflexi při zkoumání tvůrčích snah. Jakmile se rozhodl pracovat ve výtvarném umění, stal se dobře známým v kalifornské umělecké komunitě.
Fantastická, detailní flóra japonského keramikanta Konna Tomoko je hvězdou jejích uměleckých děl. Živé květiny jsou vyřezávané, malované a uspořádané s pečlivou přesností a pak začleněny do větší práce, jako je ta, která se nazývá Aki (Fall).
Singapurský umělec Tang Da Wu má úžasná díla inkoustu na papíře, která se vracejí do dávných asijských maleb, ale mají moderní, abstraktní výsledek. Oceněný umělec také vytváří instalace, sochy a díla v jiných médiích.
Milujeme sklářské umění a dánská sklářská díla sklářského umění Tobiase Mohla mají fenomenální duchaplný pocit, že z materiálu v jeho díle koaxuje. Toto je jeho pětičlenná kolekce Silk Spinner Collection, vytvořená v roce 2016. Vzorky ve skle jsou zobrazeny takto osvětleným způsobem a jsou vylepšeny a součet celku je ještě výraznější než jednotlivé kusy.
Wolfgang Stiller je Matchstickmen je trochu zajímavé ještě trochu strašidelný. Série prací vznikla z práce zbytky hlavy forem a dřeva, které byly vyřazeny z natáčení filmu. Začal experimentovat a stvořil své muže, aby se proměnil v různé instalace.
Tisíce keramických střepů se stávají složitými, zvlněnými uměleckými díly v rukou mezinárodně uznávaného Zemera Peleda. Umělec narozený v Izraeli vytváří díla velká a malá, která se vzpírají popisu. Větší stavby společnosti Peled mohou trvat až čtyři měsíce.
Práce čínských rodáků Zhenya Xia používá jasné barvy a tlusté nátěry barev k vytvoření jejích děl, které odrážejí světlo, zachycují odstíny a eliminují veškerou perspektivu. Spíše než se snaží být trojrozměrný, autor se zaměřuje na jednorozměrnou povahu její práce
Všechny různé, všechny z různých důvodů - všechny tyto práce jsou v mnoha ohledech špičkou. Rozmanitost stylů a médií ukazuje, jak různé umění může být. Skutečně bylo těžké vybrat omezený počet prací, které by představovaly šíři kreativity, která se na veletrzích prezentovala.
