Art Basel Miami se každým rokem rozrůstá díky své popularitě a rychle rostoucímu počtu současných uměleckých výstav ve městě.Vzhledem k tomu, že se tato akce stala osobností umění, designu a módy, vzrostl veletrh, který v roce 2017 přilákal více než 82 000 návštěvníků. Na výstavě se představilo 268 galerií z 32 zemí, což nám ztěžovalo výběr několika uměleckých děl. zvýraznit. Nicméně, zde je výběr kousků, které nás zaujaly z jednoho či druhého důvodu.
Každý rok je zde alespoň jeden velkoplošný kus, který okouzlí a letos jsme si mysleli, že to byl tento Ugo Rondinone. Umělec je známý pro eklektickou práci, často s odkazy a barvami pop artu, ale také pro díla ve velkém měřítku, jako je tato bronzová socha.
Nejznámější čínský umělec může být známější pro jeho instalace - nebo jeho politický a společenský aktivismus - ale také vytváří barevné kousky jako tento autoportrét v Legosu. Autoportrét je podobný 176 portrétům on dělal pro jeho přehlídku volala Trace, se zaměřit na lidi, které on zvažuje být političtí vězeňi a vězeňi svědomí. Pixelated vzhled má evokovat fotografie dohledu.
Dalším barevným dílem byla polo-abstraktní akrylová a tkaninová koláž na dřevo zvané Tlazolteotl porodila Alexander Tovberg. Říká se, že umělec své sny, evropskou tradici a náboženství splynul s jeho kousky. Pocit kusu je obtížné zapamatovat a bylo by to zajímavé dílo pro domácnost nebo kancelář.
Když váš prostor potřebuje dobrou dávku barevného neonu, podívejte se na amerického umělce Beverly Fishman. To je její Untitled (Digestive Problems), který se skládá z u barva na dřevo. Její abstraktní práce jsou diskuse o technologiích a farmaceutickém průmyslu. Fishman je rezidentem umělců na proslulé akademii umění Cranbrook, kde vyučuje od roku 1992.
V sochařství umění a nábytku má tato socha dánského rodáka Carla Mannova vyvolat myšlenky a diskuse. Ze série nazvané „Krmení pozemků“ se jedná o výrok sochařství vytvořený ze stolu, časopisů a jelšového dřeva. Aby tato socha byla řádně oceněna, potřebuje větší prostor, kde může stát sólo a může být uvažována.
Tato načechraná práce je vyrobena z ručně všívané vlny Caroline Achaintre, která pracuje v řadě médií, včetně textilu, keramiky, tisků a akvarelu. Jedná se o velmi hmatový kus, který je barevný - jak je tomu u mnoha jejích děl - který přinese život a strukturu velkoplošným stěnám. Kousky Achaintra mají evokovat ducha karnevalu a jsou označovány za „hravé a absurdní“.
Sochař Charles Harlan byl citován v knize, jak říká, že „hloupé objekty se mohou stát uměleckými díly jednoduše tím, že je někam přesouvají.“ Umělec by měl vědět, protože jeho práce se zaměřuje na každodenní průmyslové objekty, které v novém kontextu mění. Tato práce, nazvaná Palety, se skládá z kamene, dřeva, oceli a plastu. I když jsou tyto objekty individuálně světské, společně tvoří zajímavý, i když provokativní soubor.
Pozdní italský umělec Dadamaino - který se jmenoval Eduarda Emilia Maino - vytvořil tuto společenskou práci. Jako společenské prohlášení je bohužel stejně důležité jako dnes, kdy byl vytvořen. Volba zobrazení tohoto typu kresby je jedním ze způsobů, jak vyjádřit společenský názor a možná vyvolat rozhovor s hosty, kteří navštíví váš domov.
Tato velká nástěnná plastika Daniela Burena je grafická a dramatická, typická pro umělecká díla. Buren byl velký v Paříži v šedesátých letech a napadal konvenční představy o tom, kde lze umění vidět, napsat Artsy. Přestal se bát a začal vkládat svislé pruhy na všechny druhy staveb napříč městem. Toto je jeho Daniel Buren Polychrome High Relief, hliníková plastika, která by byla nejvhodnější v moderním - a prostorném prostoru.
Nemohli jsme si pomoct, ale mysleli jsme na motýly a brouky, které jsme zachytili a přišpendlovali, když jsme byli děti, když jsme viděli všechny tyto špendlíky. Koláže Elliott Hundley obsahují stovky obrázků vytištěných na rýžovém papíru spolu s dalšími materiály. Tato práce obsahuje některá tlačítka a mušle. Říká se, že Hundleyho dílo inspirují řecké hry. Zavěsili bychom to do obývacího pokoje nebo do studia, někde bychom to mohli pořád vidět. Nemůžeme si představovat, že by se nám dílo zkoumalo, hledali různé obrazy a prvky, každý s různými významy.
Fausto Melotti byl známý pro jeho surrealistické sochy, jako toto jeden volal Contrappunto XI. Pozdně italský sochař pracoval se všemi druhy materiálů včetně kovu, drátu, sádry, keramiky a dřeva. Malé dílo obsahuje beztížné tvary uspořádané tak, aby byly v harmonii. Je to uklidňující malá socha, která je také hravá s malými kovovými kuličkami a hrotem drátu.
Tato antropomorfní socha byla velkým tahem. Boucherouite V, Francesca DiMattio, je glazovaný porcelánový a kameninový kus, který vypadá jako postava, ale není to opravdu. Její díla jsou mimo jiné informována o renesanční a gotické architektuře, o krajkách a přikrývkách. Diváci stále obíhají sochařství a očekávají, že najdou obličej a hledají přední část díla, ale není to tam. Velmi zajímavé.
Všechny druhy neonového umění lze nalézt na Art Basel, ale toto bylo zajímavé v jeho jednoduchosti. Brožura č. 8 od François Morellet se skládá z akrylové barvy na plátně na dřevě. Morellet pracoval v minimálním a koncepčním umění, byl důležitý ve vývoji geometrického abstraktního umění. Neon byl jeho materiál volby. Podle Artsy Morellet řekl: „Byli jsme vášniví moderními materiály, které dosud nebyly„ znečištěny “tradičním uměním. Zvláště se nám líbilo něco, co by mohlo způsobit pohyb nebo světlo. “
Visící fasetový míč Haegue Yang je ohromující nejen pro svůj lesk a tvar, ale také pro úžasné stíny, které vrhá na stěny. Je to dokonalý kus pro minimalistický prostor s dostatečným prostorovým prostorovým prostorem, aby stíny mohly učinit prohlášení. Dvojité měděné hrany vytvořily zajímavou geometrii na stěně, která se opakuje v každém z aspektů.
Další závěsný přívěsek, který jsme objevili, je tato nepojmenovaná práce Jorgeho Parda. Socha z hliníku s práškovým nástřikem obsahuje světla visící ze závěsu z vlnitého dřeva. Možná jsme byli přitahováni k nim, protože jsou to v podstatě umělecká svítidla tohoto kubánského amerického umělce, jehož díla spojují umění a design. Je to ohromující umělecké dílo, které funguje jako nádherné svítidlo.
Jednou z vlastností Art Basel je každoročně Kabinett, který umožňuje galeriím, aby ve svých stáncích vystupovaly ve speciálně vymezeném prostoru. Zeno X galerie představovala Kim Jones a paleta jeho prací, včetně této košile-založený kus. Jones začal jako výkonný umělec s alter ego Mudmana, šamanem podobného putování. Zalil se do bahna a dalších organických věcí a objevil se na různých veřejných místech v Los Angeles. V New Yorku se od roku 1980 Jones zaměřuje na témata související s válkou.
Pokud chcete jít na něco splashy a pestrobarevného, vyzkoušejte Le Parapluie Jaune od Maryam Haddad. Olejomalba je vlastně triptych a má téměř abstraktní impresionistický pocit. Můžete jen rozeznat mladou ženu a žlutý deštník titulu. Je to šťastný kus, který by rozjasnil jakýkoliv prostor.
Možná je to kadeř, nebo možná to je dřevo, ale tyto nástěnné malby milujeme z norského umění Matias Faldbakken. K výrobě estetických forem používá „tradiční akty vandalismu a jeho materiály“, říká Artsy. On může být nejlépe známý pro jeho práci s černou páskou v kývnutí na graffiti kulturu, ale také pro sérii s odpadky tašky rysy kreslení v černé značce na tmavých plastových odpadcích pytlů. Tyto nástěnné kusy se zdají být méně chaotické a mají více uklidňující estetiku.
Je úžasné, že najdete díla Picassa spolu se soudobými skladbami v Art Basel. Ve skutečnosti je to jedna z radostí. Tuto práci musíme obdivovat a zdůrazňovat, a přestože si nikdy nemůžeme dovolit Picassa, je to ploutve, které má rozjímat o díle a snu o jeho umístění na zeď našeho obývacího pokoje.
Smíšené mediální kousky jsou oblíbené a zvláště zajímavé jsou montáže. Rodrigo Bueno v Brazílii je nejznámější svým vybavením, které je zdobeno přírodními materiály. Stejným způsobem však obraz přetvořil. Titul Maria Quechua Kaiapó je to skvělý příklad jeho využití městského odpadu pro vytváření jeho umění a inovativního využití materiálů ve vyjádření. Opět se jedná o evokující dílo, které má význam.
Monochromatický ale bohatý na texturu, světlo a stíny, tato práce je Rosemarie Trockel, německý surrealistický umělec. Je známá svými kontroverzními kousky, které se zabývají tématy jako je sexualita a kultura, jako jsou její strojové sportovní symboly. Tento kus je dramatický a dominantní, a to i se svou skromnou velikostí.
Z dálky to vypadalo jako stvoření, které odletělo, nebo žena, která rozvinula její pláštěnku, avšak bližší prohlídka odhalila, že se vymyká velmi odlišně: Umělá konstrukce vytvořená z papírových klobouků používaných v komerčních kuchyních. Vytvořil mexický umělec Tania Candiani, Obreros, je velká a dominantní práce, která je určitým ústředním bodem. Webové stránky Candiani poznamenávají, že se zajímá o průnik jazykových systémů, zvuku a logiky technologie, ale s „nostalgií pro zastaralé“. zaměstnávání nelegálních přistěhovalců a špatného zacházení s nimi.
Další práce Ugo Rondinone přitáhla naši pozornost k jeho tekoucím liniím a způsobu, jakým evokuje pohyb, stejně jako někteří italští mistři, kteří vyřezávali z mramoru. Torzo ženy zvyšuje pocit vířivé víry, když spirály vzhůru, polovinu spotřebovanou spirálou. Na rozdíl od masivního stromu, který jsme zahrnuli dříve, se tento kus vejde do většiny domů!
Nejznámější pro její dotty dýně a nyní její vysoce Instagramed Infinity pokoje, Yayoi Kusama také vytvořil velký objem menších děl, jako je tento. V létě roku 1989 byl snímek vytvořen v roce 1988 z akrylátu, syntetického vlákna a plastu. Materiály jsou složeny v malované dřevěné krabici. Použití jasně červené barvy jako dominantní barvy pro hvězdné prostředí je nečekané a charakteristické pro Kusamovy kusy.
Ozdobený v tisku, který připomíná batikové tiskové textilie, nigerijský rodák Yinka Shonebare přebírá politické a sociální dějiny spojené s postkolonialismem a globalizací. Artsy si všimne, že Shonebare, který je členem nejvýkonnějšího řádu britského impéria, používá ikonické snímky, ale hravým dotekem. Barevné sochy dělají více prohlášení a budou určitým začátkem konverzace.
Tolik umění, tak málo času. Je to způsob, jakým pociťujeme Art Basel každý rok. Kreativita a představivost soustředěná na jednom místě může být ohromující, ale jedna věc je jistá: Na tomto úžasném veletrhu umění je něco pro každého.
