Židle v té či oné podobě jsou po staletí. Jak se vyvíjely, kulturní trendy, estetické preference, stejně jako nové materiály, stavební techniky a technologie se odrážejí v jejich měnících se vzorech. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" je exponátem 40 ikonických židlí ze soukromé sbírky, která cestuje po Spojených státech. Organizuje ho Muzeum současného umění v Jacksonville na Floridě ve spolupráci s Thomasem. H. a Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Nadace a je cestoval International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit navštívil výstavu, nacházel krásu, eleganci a umění v každém křesle. Zde jsou některé kusy, které se nám líbily zejména pro jejich design, význam a kulturní role.
Euro Saarinen byl finsko-americký architekt, uznávaný pro svou sólovou tvorbu, stejně jako jeho spolupráce s dalšími designéry, jako je Charles Eames. Pravděpodobně nejznámější pro své návrhy nábytku, Saarinen byl nejprve oceněný architekt, jehož výtvory zahrnují St.Louis Gateway Arch, terminál TWA na JFK a hlavní terminál na mezinárodním letišti Dulles. Mezi jeho ikonické návrhy nábytku patří Grasshopper Chair, který byl vytvořen v roce 1946 a který byl také první komisí pro Knoll, Inc.
Křeslo Sheraton Robert Charles Venturi z roku 1984, vyrobené firmou Knoll, patřilo k sbírce, která „rozpadla bariéry mezi tradičním a moderním designem“. Venturi a jeho manželka architekti vytvořili kolekci, aby oslavili eklektiku a jsou vynikajícím příkladem post- Moderní éra,
Tento Side Chair byl navržen a vyroben Herts Brothers z New Yorku v roce 1995. Je typický pro to, co bylo vyrobeno během americké renesance, kdy se pozornost vrátila k klasickým formám a zvýšenému zájmu o evropské cestování a Řím.
Průkopnická židle, která brzy použila eloxovaný hliník. Tato technika byla nová pro výrobu, ale designér Warren MacArthur, Jr., ji používal k výrobě nábytku z trubkového kovu. Jeho křeslo Sling Seat Lounge má mezinárodní styl a je vytrvale elegantní.
Pantofle židle byly populární v 19. století, protože jejich nízké sedadlo dělalo to snadné pro ženy, aby na boty, punčochy a jiné oděvy té doby. Designér John Henry Belter, německý imigrant, získal řadu patentů ze své práce na této židli, včetně nového druhu skládačky a způsobu ohýbání laminovaného dřeva. Tato zvláštní technika byla později používána designéry, jako je Charles Eames, aby vytvořila některé z jeho vlastních ikonických židlí. Styl pantofle je rokokový, který byl v té době populární díky americké fascinaci všemi věcmi francouzskými.
Křeslo Solid Elm Ball od Jon Brooks z roku 1970 dokládá, že v šedesátých letech se rozvíjelo studiové nábytkové hnutí, a to díky umělcům, jako je hrad Wendell, pod kterým Brooks pracoval. Návrhář vyřezal židli z nalezeného deníku pomocí řetězové pily.
Inspirován matematikou, hudbou a sekvencí Fibonacci, vytvořil designér Kenneth Smythe sérii velmi zajímavých grafů, jako je tato, nazvaná Synergická syntéza. Jeho kusy jsou vyrobeny z finského břízového laminátu, který je naskládán a zakončen Formica ColorCore Plastic. Kusy jsou drženy pohromadě a stlačeny závitovou tyčí. Všechny jsou ručně vyráběné.
Wenzel Friedrich vytvořil toto Texas Longhorn křeslo v 1890, používat rohy od tohoto kultovního Texas zvířete pro zadní rám a paže. Bylo známo, že jeho díla jsou kreativní a často podivná, s použitím až 20 rohů v jednom křesle a čalounění zvířecí kožešiny.
Erwynne a Estelle Laverne začali v ručně malovaném designu tapet, ale v roce 1957 vytvořili sbírku čistého nábytku s názvem „Neviditelná skupina“. Čtyři návrhy křesel byly pojmenovány podle květin, částečně pro plynulé návrhy, ale také se předpokládá, že chtějí vytvořit odkaz na Saarinen je kultovní Tulip Chair.
Nastavitelné křeslo Herberta Von Thadena z roku 1947 nikdy nevstoupilo do velkoplošné produkce, ale vydělalo mu patent. Pilotem a inženýrem konceptu signálního korpusu bylo „navrhnout extrémně materiálně efektivní židli z tenké překližky nebo plechu,„ unitární pružnou fólii “, která by byla zcela flexibilní, aby se snížily meze pevnosti v tahu u tenkého plechu.“ T
Appalaichan ohnuté willow křeslo je dobré osvobození amerického průkopnického ducha využití toho, co je po ruce. Dlouhé pružné sledované větve lze snadno manipulovat do tvaru a vytvořit pomocí jednoduchých nástrojů. Metody a techniky byly často předávány generacemi.
Nábytek ikona Harry Bertoia vytvořil tuto židli, mimo jiné, po experimentování s ohýbanými kovovými tyčemi. Toto je jeho křeslo Bird Lounge, vyráběné firmou Knoll.
Toto nádherné křeslo je Thomas Warren Centripedal Spring Armchair, vytvořené v roce 1850. Viktoriánci vždy hledali způsoby, jak se pohodlně usadit, a konstrukce této židle to dokázala. Židle se může otáčet, pohybovat bočně a vertikálně. Warren dostal patent na pružiny v jeho židli, stejně jako design pro železniční sedadla aut.
„Současná“ židle Vivian Beer 2002 „posouvá hranice mezi uměním a řemeslem, mezi utilitarickým objektem a sochařstvím“. V komentáři k jejímu designu židle umění říkalo, že chce židli, která vypadala, jako by byla střihaná a rozdrcená z jednoho kusu. kov.
Dnes, Frank Gehry je nejlépe známý pro jeho úžasné architektonické návrhy, ale to bylo vlastně linka jestliže nábytek crafted od vlnité lepenky, která vypustila jej do široké pozornosti. Inspirován materiálem použitým pro výrobu architektonických modelů, Gehryho experiment přinesl 17 návrhů a patent pro jeho práci. Zatímco byli velmi úspěšní, přestal je dělat, protože ho odváděl od jeho architektonické práce.
Kultovní lavička Laurie Beckerman je vyrobena z 18 vrstev překližky Baltské břízy, které jsou obloženy dohromady a dokončeny do dokonalé hladkosti. Povrch je pak potažen italským akrylem.
Když Frank Lloyd Wright v roce 1938 navrhl ředitelství společnosti Johnson Wax, navrhl také veškerý nábytek. Tento patentovaný design křesla začal jako třínohá židle, ale říká se, že Wright se změnil na čtyři nohy poté, co se převrátil v původním designu.
Zatímco jsme v těchto dnech zvyklí vidět ratan, který se používá v židlích, v roce 1885, kdy byl navržen, materiály byly pro USA nové. Bostonský chovatel Cyrus Wakefield si všiml materiálu, který byl použit k zajištění nákladu na lodích a vyhození doků. Začal experimentovat s výrobou nábytku a vytvořil wakefield Rattan Co.
Jedním z nejslavnějších návrhů židle ze 20. století je LCW Eames (Lounge Chair Wood). Lisování překližky s teplem a tlakem jim umožnilo vytvořit své ikonické návrhy s ohnutým dřevem. Byl vyroben firmou Herman Miller.
Židle George Nelsona MAF (Medium Arm Fiberglass) byla vytvořena v roce 1965. Nelson sloužil jako režisér designu pro reklamu Herman Miller spolupracoval s některými z největších jmen v designu, včetně Noguchi, Eames a Bertoia. Je určen k tomu, aby nohy tohoto designu byly univerzálně použitelné a bylo možné je smontovat pomocí šroubováku.
Plank Back Chair od Charlese Limberta je skvělým příkladem Hnutí umění a řemesel, které se v 19. století stalo kořenem v reakci na viktoriánskou éru. Je vyroben z dýmeného dubu, kůže a mosazi.
Toto houpací křeslo je kus Shaker z roku 1840. Jednoduchý, nezdobený a vysoce funkční kus je typický pro styl Shaker, který později inspiroval modernistické designéry v Americe a Skandinávii. Shakers si prohlížel práci jako uctívání a pracovitost vedla k vývoji položek takový jako clothespins, okružní pila, a semena zahrady balená v papíru.
James Beebe a společnost produkovali Rustic Twig Bench od litiny kolem roku 1855. Tento styl svědčil o malebném hnutí zahrady v Americe. Společnost, která vyráběla tuto lavici, také vyrobila litinové části provedené v budově amerického Capitolu.
Tyto návrhy židlí pokrývají 200 let, ale mnohé z jejich vlastností a vlastností jsou dodnes populární. Ať už modernistické a náhradní nebo fantastické vzory z ratanu, všechny nabízejí inspiraci pro mnoho stylů domácích dekorů. Možná už máte nějaké vintage kousky u vás doma, ale pokud ne, varianty těchto židlí lze nalézt v designových obchodech po celém světě.
