Svět umění a designu se každoročně sbíhá na Miami, a zatímco většina z nich směřuje do Art Basel a do mnoha souběžných uměleckých veletrhů, Design Miami je stejně velký jako remíza pro zájemce o funkční design a vybavení. Homedit udělal své každoroční poutě na jih k tomuto špičkovému světovému veletrhu designu, aby vám přinášel nejnovější výtvory od nejvlivnějších zavedených světových designérů, stejně jako hvězdných rozvíjejících se talentů.
Ještě předtím, než prošli dveřmi, se návštěvníkům představilo skutečně inovativní vstupní náměstí, které darovala největší 3D tisková struktura na světě - s vlastním Guinnessovým světovým rekordem. Pojmenované „flotsam a jetsam“ bylo navrženo firmou SHoP Architects s využitím biologicky rozložitelného bambusu. Pokud jste vynechali Design Miami, budete po veletrhu moci vidět strukturu v městské čtvrti Design.
Vybrali jsme si naše nejlepší favority z výstavy, od osvětlení až po objekty a vybavení.
Galerie Carpenter's Workshop Gallery představila řadu velkolepých skladeb, včetně této agentury Sofa Vladimíra Kagana. Byli jsme okouzleni smyslnými křivkami, které ladí každou linii této pohovky.
Belgičtí umělci Job Smeets a Nynke Tynagel z Studio Job vytvořil tento kus jako komisi pro Komoru. Bouračka byl navržen pro design Miami / a je jednou z pokračujících sérií skladeb koncipovaných ve spolupráci galerie a umělců.
Umělec a návrhář Arik Levy vytvořil ICE pro společnost COMPAC, společnost Surfaces. Instalace je vytvořena z Levyho expresivní Genesis kolekce vytvořené pro COMPAC. Inspirován zamrzlými arktickými jezery ledové, Genesis rysy vizuální fragmenty podobné těm nalezeným v přírodním kameni. Snažil se dát hloubku materiálu, který je od přírody tvrdý a plochý.
Tato pozoruhodná židle Henrytimi z EraStudio Apartment Gallery nabízí bronzový list, který se rozkrájí na šikmou sametovou základnu. Juxtapozice tvrdého kovu proti plyšové, čalouněné základně je nečekaná a bohatá.
Určitě jsme okouzlovali nízké kožené křesla Marcela Wandera, „Odjurss ate Murmur“ (Temná verze), 2016, kterou představil Friedman Benda. Nádherná výšivka na hladkém, černém povrchu dodává texturu a jen zvýrazňuje jeho mistrovství v materiálu.
Oba Friedman Benda byl instalací „Asymmetrical Symmetry“, jejíž součástí bylo dílo 11 mezinárodních umělců.
V galerii Future Perfect se objevilo Triple Loop Suspension Light od Michaela Anastassiadese, vytvořené výhradně pro The Future Perfect. Tenké zelené prsteny mají v tomto náhradním ale úžasném svítidle tři orbitální světla. Jsme také velcí fanoušci Lexa Potta, jehož fragmenty tabulky hrubě nalezené balvany, které jsou rozdělené s rovinami dokonale dokončené a honovaný kámen.
Trojrozměrné keramické plastiky včetně kusů, které vypadají, že se podobají každodenním předmětům, byly součástí stánku Pierre Marie Giraud.
Lavička Maria Pergay je luxusní ve své jednoduchosti. Návrhář sídlící v Paříži, rumunský rodák, je známý inovativním použitím nerezové oceli. Ostatní kusy Pergay jsou v pozadí výstavy Jousse.
Japonský designér Tokujin Yoshioka vytvořil pro výstavu Louise Vuittona „Objets Nomades“ čtyřmístnou „květovou stoličku“. Jedná se o reinterpretaci ikonického lístkového monogramu Louise Vuittona. Yoshioka vytvořil kus ve zlatém kovu a kůži pokryté dřevem.
Křeslo Charles Hollis Jones Post je úhlové a výrazné, s akrylovým sedlem a tyčemi, které jsou osazeny niklovaným ocelovým rámem. Představili ho Michael Jon & Alan z Detroitu a Miami.
Masivní „Platter / Gather“ Jaydena Moora bylo ústředním bodem výstavy Ornamentum Gallery. Obrovské pracovní prvky, které našly postříbřené talíře, se roztavily do jedinečného kusu. Umělec říká: „Jsem motivován tím, jak se objekt pohybuje světem, mění se ve smyslu jeho předávání, a jak je jeho význam ceněn, jak roste jeho význam. Tato historie objektů vedla k mému neustálému zkoumání dědictví.
Haas Brothers jsou vytrvalým favoritem a jejich fantastické kousky nikdy nezklamou. Vedle jejich podivných tvorů byl tento dřevěný stůl a židle s náladově vyřezávanými nohami. Jejich přijetí na nohy stolu dává dílu silnou humornou osobnost. Jsou prezentovány společností R a Company.
Obrovský gauč Johnny Swing se skládá z tisíců nabobtnal čtvrti. Swing je členem hnutí American Studio Furniture a mistrem svářečem. On vytvoří jeho návrhy tím, že nejprve vyřezává formu od Styrofoam, odlévat negativní formu v betonu, a pak svařovat mince. Velmi velké!
Jižní gilda představuje africký lokálně vyrobený, limitovaný-design vydání umělci a návrháři v Jižní Africe. To je Hok lustr Otto du Plessis, který je zakladatelem doby bronzové, Kapské Město-založené umělecké slévárny. Specializuje se na odlévání bronzových plastik s technikami ztraceného vosku a odlévání písku. Lustr je složen z pštrosových kostrových částí, odlitých z bronzu.
Porky Hefer byl opět v roce 2016 s Pilcanus Iris, otočnou židlí z kůže, ovčí kůže a oceli.
Glazovaná keramická deska stolu André Borderie v odchodu z barev a lesku zaujala svou geometrickou hbitostí a přitažlivou jednoduchostí. Stůl, který byl vytvořen v roce 1959, je jedním z kusů hranic, které měly styl, který se týkal etnické hrnčířské doby. To bylo ukázáno Thomas Fritsch Gallery.
Konečně, Victor Hunt Designart prodejce představoval některé velkolepé umění osvětlení, jako je tento dramatický a barevný nástěnné svítidlo zisky skleněné krystaly.
Hotel Wall Lumiere, který je součástí studia Commonplace Studio, je fascinující prací. Není to opravdu svítidlo, je to spíše interaktivní digitální svítidlo. Zakladatelé studia se zaměřují na „kontextově řízené objekty, kvalitní zpracování a tiché interakce“ a snaží se překonat některá typická omezení digitálního média, jako je například taktilita.
Jako vždy, Design Miami měl širokou škálu nových soudobých kousků, které oslovují velký průřez návštěvníků. Od fantastických a funky až po náhradní a minimalistické to bylo vizuální a hmatové potěšení.
