Filipino Návrháři mistrovsky Intermix přírodní materiály a moderní design

Přírodní materiály a historie řemeslné výroby jsou základem pro Filipíny, aby vyvinuly živou designovou komunitu. Ve skutečnosti, za poslední čtyři nebo pět let, země sleduje agendu, aby postavila Filipíny jako designové centrum Asie.

Kreativita byla jistě vystavena, když jsme navštívili výstavu Design Filipíny na ICFF 2015. Od osvětlení a výzdoby stěn, přes stoly, židle a nábytek do ložnice, šest filipínských designérů, kteří se zúčastnili, ukázalo řadu zajímavých a inovativních kousků. Stánek zahrnoval práci Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Život v Triboa Bay, a Vito Selma.

Zeptali jsme se Design Filipíny, co dělá Filipíny, a zejména tyto filipínské návrháře, tak zvláštní.

Proč zdůraznit Filipíny?

Filipíny jsou cílem produktů, které hovoří o vyšší úrovni řemeslné výroby. Design Filipíny je designové hnutí, které vychovává a slaví kreativitu a originalitu celosvětově konkurenceschopné a vášnivé komunity filipínských designérů a řemeslníků.

Je USA velkým trhem pro filipínské návrháře? Které země jsou největšími trhy?

USA jsou pro každého velký trh a vstup na tento trh je jistě cílem pro designéry po celém světě. Filipíny nejsou výjimkou! Věříme, že USA také oceňují pozoruhodné řemeslo a kvalitu pocházející z Filipín. Myslím, že země se stává synonymem neuvěřitelné kreativity a inovativních návrhů.

Proč jste si vybral těchto šest návrhářů?

Jejich individuální příběhy vycházejí ze zkušeností a rozhodnutí s rozhodně filipínským kontextem. Jejich kariéra v oblasti designu nábytku na Filipínách byla navigována s horlivým smyslem pro sociální a fyzické souostroví, které je jejich zemí. Šest vybraných vystavovatelů představuje prostřednictvím nábytku, lamp, dárků a domácích potřeb různé příjezdy do globální komunity filipínských designových domů; každý příjezd je zvláštní filipínský příběh. Šest vystavovatelů společně ztělesňuje složitou realitu Filipín a důmyslná konstrukční řešení nových problémů ve společnostech přecházejících z minulosti do budoucnosti na nerovnoměrném, ale živém tempu.

Požádali jsme každého z designérů o inspiraci za některými z jejich nejzajímavějších sbírek.

BON-ACE

Společnost BON-ACE spolupracuje s přírodními materiály více než deset let, aby vytvořila návrhy, které jsou dovedně zakotveny v estetice a funkčnosti a přinášejí vyvážené soužití. Společnost a její designér, Ramir Bonghanoy, pracují na kombinaci materiálů a vytvářejí nové návrhy, které jsou zároveň sofistikované a odvážné.

Hledáme inspiraci z přírody. Z mořských vln do textur hor jsou nekonečné možnosti. Příroda jako konečný designér má tolik konceptů, od kterých se dá odvodit, “říká Bonghanoy. „Ať už jsou to barvy, tvary a hmotná média, má všechno. Použitím nejlepšího nástroje na světě, „lidských rukou“, který kombinuje přírodní a průmyslové materiály, jsou provedené kusy nepochybně uměleckým dílem, skutečně objektem svého druhu.

Tato židle je ručně vyrobená, moderní vložka osmi různých typů mušlí, které mají napodobovat nekonečné linie. K dispozici v několika barevných paletách, to je stejně rozhovor startér jako přízvuk kus nábytku.

Vejce židle je hravý kousek - „skořápka“ židle je vyrobena ze skořápek. Ve skutečnosti se mušle objevují v mnoha výrobcích společnosti.

Používáme mušle, protože opravdu milujeme různé odstíny, které dává, v každém úhlu je vidět, že dává jiný lesk. To je krása mušlí, dodává Bonghanoy.

Mušle jsou také ústředním prvkem tohoto setu konferenčního stolku. Zakřivení kusů skořápky vyzývá k tomu, aby se na větrný den vzpomínala sekání oceánské vody a pruhy ve skořápce evokují pohyb. Bon Ace vyrábí akcentový nábytek, akcenty, vázy. mísy, plánovače, zrcadla, lampy a podnosy. Společnost má také módní kolekci.

Kenneth Cobanpue

Časopis Time Kenneth Cobanpue, nazvaný “první velký virtuos ratanu” časopisem Time, je oceněným návrhářem nábytku z Cebu. Pratt-vzdělaný Cobanpue místně zdroje materiály a používá ruční výrobu, což vede k kusům, které jsou ceněny po celém světě pro své jedinečné návrhy.

Inspiraci považuji za naprosto všude, od těch všedních věcí kolem mě každý den až po ty exotické lokality, které jsem rád navštívil. Nehledám na knihy trendů pro inspiraci. Místo toho raději absorbuji široké spektrum vstupů z architektury, módy a umění. Pak jen věřím svým instinktům a nechávám myšlenky vést, “říká Cobanpue. „Zjistil jsem, že v neustálém hledání inspirace všude se mysl stále více otevírá a v důsledku toho proudí rychleji. Jediným společným faktorem ve všech mých dílech je však výrobní proces, který je vyráběn především ručně. Inspirace, kterou nacházím v síle lidského ducha, je jedna společnost, která se nikdy nezmění.

Cobanpue byl inspirován květinovým květem pro křeslo Bloom. Ze středu křesla vyzařují stovky jemných linek šití. Řádky a měkké záhyby připomínají okvětní lístky tropické květiny a doslova vás lákají, abyste se v tomto sídle usadili. Židle je vyrobena z mikrovlákna, které je sešité přes laminát vyztužený vrchol. Základem je ocel.

Zatímco tento kus může mít mnohem pevnější atmosféru než Bloom židle, Dragnet není o nic méně dramatický. Byl inspirován rybářskými sítěmi a je vyroben z akrylové tkaniny, která je zkroucená a ovinuta kolem rámu z nerezové oceli. Vhodný pro vnitřní i venkovní použití, židle je součástí kolekce, která obsahuje občasné stoly a pohovku.

La Luna židle a pohovka Cobanpue je klasickým mistrovským dílem tkaní. Z tkaných ratanových pásků je křeslo tvořeno přes skořápku jádra ratanu a jutu, která je naplněna pěnou. Konstrukce je obzvláště složitá, protože dva různé styly tkaní se spojují hladce kolem okraje židle. Tento kus demonstruje jeho dovednost s ratanem, což je známý materiál.

Zeptali jsme se Cobanpue, jak přichází s návrhy, které natahují fantazii, pokud jde o ratan.

Věřím, že design je živý proces, který se neustále mění v reakci na měnící se svět. Kvůli tomu tvrdě pracuji, abych se nedostal do osobní estetiky, protože má tendenci k opakování. Navrhuji instinktivně, podle mého vkusu, který se vyvíjí spolu s tím, co mě inspiruje. Svatý grál v designu nábytku je přírodní materiál, který vydrží drsné venkovní prostředí, trvá dlouhou dobu a vydrží těžké použití. Při výběru materiálů hraje důležitou roli síla, trvanlivost a náklady. Také moje matka byla průkopníkem v nábytkářském průmyslu a vynalezla techniku ​​práce s ratanem, která je dnes v průmyslu stále široce používána, takže jsem si byl vždy vědom neuvěřitelných zdrojů kolem nás.

V kusu, který je čistě zábavný, nejen funkční, dal Cobanpue v tomto poněkud nadměrně velkém kusu náladový twist. Listy běhají po stranách Žaza předsedkyně jsou baleny do mikrovlákna a neslouží jen jako podpora - dávají dílu hravou kvalitu. Tento oblak židle by byl fascinujícím doplňkem každé místnosti v domě, bez ohledu na styl.

Ito Kish

Ito Kish se spoléhá na své filipínské dědictví kombinované s různými tvůrčími styly a rozmanitostí designových technik, aby prezentoval inovativní kousky, z nichž každý obsahuje zahraniční vlivy.

Moje hluboké uznání za filipínskou kulturu, kreativitu a řemeslnost byly vždy zdrojem inspirace. Více než 7 000 ostrovů vám může poskytnout inspiraci, která je originální a jedinečná, vysvětluje Kish.

Rozmanitost filipínské estetiky se stále rozvíjí a stává se zřetelnou, když se ohlédneme zpět do svého dědictví z různých úhlů pohledu. Dívám se na to, co dělali původní obyvatelé Filipín v posledních několika stech letech, a učinili je relevantními pro nové publikum. Můj design bude vždy o tom, kdo jsem a odkud pocházím. Jsem také inspirován životními zkušenostmi a způsobem, jak mě formoval a ovlivňoval.

Kish je Basilisa kolekce se zaměřuje na tkaní ratanu, tzv Solihiya, což je způsob života na Filipínách.

Jdete na místní trh a můžete vidět koše a další denní potřeby, které platí tkaní přírodních materiálů. Není to snadná aplikace a vzpomínám si na svou babičku Basilisu ve věku 70 let. Do garáže vytáhla jídelní židli a znovu selala sedadlo. Je to technika, která musí být předána nové generaci jako součást toho, kdo a jak žijeme. Solihiya je složitá vazba, která je funkční i dekorativní. Funkční, protože posiluje a podporuje objekt, na kterém je používán; dekorační, protože krása je vlastní samotnému tkaní, a nádherná hra světla a stínu, kterou vytváří. Přidání k vlivu kusů je že různé solihiya vzory tkaní byly používány, všichni vyřazeni od různých částí filipínského souostroví, Kish vysvětlí to t

Baluster kolekce byl první pro Kish a nazývá to rozhodujícím okamžikem v jeho kariéře jako designér nábytku.

Chtěl jsem přijít s nábytkem, který mě zastupuje jako filipínského. Byla to kultura a rodina. Tato kolekce je inspirována téměř všudypřítomností sloupků ve vintage filipínském designu. Jako děti jsme je všichni viděli používat v sedacích prvcích a jiném nábytku. Byli tam ve ventanilách, které nechaly proudit vzduchem v domech našich rodičů a prarodičů a jako dekorativní detaily na schodišti. Tato sbírka kývne na tento téměř ikonický prvek filipínského života. Je to také pocta mé matce, po které je pojmenována společenská místnost / křeslo Gregoria. Toto je sloupek, přepracovaný a znovu zavedený do dnešních domů.

Tadeco Home

Ze staré techniky, která byla předávána v čase, přicházejí moderní výtvory z domu TADECO Home, z nichž každá je protkána tradicemi generací. Všechny kusy jsou vytvořeny z přírodních vláken z banánových a abakových rostlin. Banánová vlákna se používají především při výrobě ručně vyráběných papírů, které se používají ve votivní, lampové a stacionární linii.

TADECO Home začal jako komunitní rozvojový program společnosti Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), hlavního vývozce banánů v Asii. Nyní se rozrostla na světového výrobce řemesel na Filipínách.

Designová inspirace designéra Maricris Floirendo Briase je o zachování kultury T'boli. To je možné díky umění a řemeslům kmene a bohatým surovinám, které Maricris překládá do vlastní řady dekorativních kusů. Domnívá se, že filipínská kultura pochází z etnických skupin: Kdo jsou a co přispěli v kultuře a umění, zrcadlí pravou filipínskou identitu.

Výše uvedené ozdobné obklady jsou ohromující akcenty buď jako jednotlivé kusy, nebo v různých kombinacích. Jejich velkolepá vazba a design působí, jako kdybyste cítili texturu, aniž byste se jich dotkli.

Život v Triboa Bay

Triboa Bay Living, známý svým precizním slučováním klasických forem, vyložených soudobou citlivostí, ukázal na ICFF různé druhy osvětlení a nábytku. na ICFF ukázala řadu svítidel a nábytku. Tento rustikální, ale zajímavý Getty stůl vedle sebe teplé dřevo se základem má modernější atmosféru.

Designer Randy Viray říká, že jeho inspirace pochází z historie.

„Když vidím zajímavé předměty používané v minulosti (ať už praktické nebo umělecké), jsem zvědavý a zcela fascinován. S plným respektem k umělci / řemeslníkům se objevuje zcela nový koncept s využitím mých osobních citů. Tak dělám své návrhy. “

Nastavitelné pro světlo a náladu, dřevěné lamely Vera lampa lze tlačit a šířit, jak chcete. Teplé světlo vyzařující zpoza dřeva je zvýrazněno černou kovovou základnou a sloupem.

Vito Selma

Přirozený, ale románový design Vito Selma hraje na linkách a křivkách, ať už v ratanu, dřevu nebo jiném přírodním materiálu.

Jako člověk a designér jsem vyvrcholením všeho, co jsem viděl, a každého, koho potkávám. To je důvod, proč je cestování pro mě velmi důležité. Čím více vidím a prožívám, tím lépe se stanu člověk a designér. Moje práce je velmi inspirovaná přírodou. Většinu své inspirace beru z toho, co mě obklopuje. Pro materiály se mi líbí použití přírodních povrchů a jejich udržování téměř v jejich přirozenějším stavu. Pokud přidám barvu nebo jinou texturu, je to kompliment přirozený prvek. Také chci, aby moje práce byla odrazem toho, co je venku a přineslo to uvnitř domu.

Tabulka Zagi hraje na výšinách a minimech pohoří, ale s dramatem dřeva. Různé barvy dřeva přidávají do hloubky krajiny a jsou stejně uměleckým dílem jako stůl. Strany, pevné roviny pruhovaného dřeva, se zvednou k zubatým vrcholům, které podpírají sklo. Opravdu pozoruhodné dílo nábytku.

Konzola Hanako byl jedním z nejvýraznějších kusů na stánku ICFF. Jako květina vykládaná v kameni, teplé dřevo designu kontrastuje se zbytkem kusu. Selma říká, že tento kus evokuje strach, že pokud není zážitek zachycen, je ztracen a že pohodlí se nachází v zachování vzpomínek, protože nám poskytují rozšíření naší minulosti, současnosti a budoucnosti.

Připomínající vlnu, eleganci Přenosný stůl je další óda na ratan. Zvlněná základna ukazuje mistrovskou ruční práci s tímto všudypřítomným materiálem, což má za následek energetický, ale uklidňující kus.

Baud Bench rozšiřuje koncept vlny do sedadel, které vypadají, jako by vás mohli doslova rozšlehat. Zakřivení dílu je jako sirénová píseň, která vás volá, abyste se posadili a uhnízděli na vlnách pohodlí.

ICFF2015 se jako vždy zúčastnili designéři z celého světa. Ale v tomto stánku na Filipínách jsme našli svět skvělých designů.