Art Basel nabízí téměř všechny žánry umění, ale jednou z našich oblíbených je sochařské umění, ať už se jedná o nástěnné umění, samostatnou sochu nebo instalaci. Pokud se vám to líbí, některý z těchto stylů je skvělý způsob, jak přidat do vašeho obývacího prostoru hloubku, zájem a možná i barvu. Stáhli jsme si naše výběry z nedávného Art Basel Miami 2016.
Některé z nejzajímavějších kusů používají nalezené předměty. Ten používá prázdné plechovky s plynem vytvořené do siluety Spojených států. Někteří z nich mají dokonce tvář. Je to dílo, které evokuje zájem a vyvolává filosofické otázky.
Mulberry papír je zdobený, obarvený a pečlivě zabalený kolem malých kusů polystyrenu, které jsou důmyslně uspořádány Kwang-Young Chun. Výsledná velká kresba má úžasnou barvu, hloubku a texturu. I když se jedná o nástěnné prvky, sdělují pocit dramatické hloubky, jako je miniaturní hornatá krajina.
I když jsme si v edici Art Basel Miami v roce 2016 všimli méně kusů „nábytku jako umění“, našli jsme několik zajímavých děl. Tato židle socha je američan-rozený Rita McBride, jehož práce spadají pod mnoho štítků, včetně průmyslového designu, sochařství, architektury a instalace. Často se zaměřuje na manipulaci s měřítkem a „konvenčními asociacemi určitých materiálů,“ píše Artsy.
Nalezení rafinovanosti v obyčejném korejském umělci Do Ho Suhovi vytváří textilní sochy, které rekonstruují objekty z jeho domova. Jeho repliky různých přístrojů a příslušenství z jeho bytu na západě 22. ulice v New Yorku jsou vyrobeny z průzračného materiálu na tenké drátěné konstrukci.
Kolumbijská umělkyně Doris Saucedo je sochařka, jejíž dílo se soustřeďuje na komplexní témata týkající se historických událostí masového násilí, traumatu, rasismu a kolonialismu. Tento kousek přednesla galerie White Cube.
Pozdně americký umělec Donald Judd vytvořil tento minimalistický kus v roce 1967. On byl považován za nejvýznamnější poválečné americké umělce a byl dobře známý pro jeho velké venkovní instalace a návrhy pro dlouhé interiéry.
Francesca Pasquali je italská umělkyně, která pozoruje přírodní formy a „překládá“ je do propracovaných děl a instalací. Její výtvory často používají nalezené nebo recyklované materiály, včetně průmyslových materiálů. Pro svou práci využívá tisíce plastových brčka, Pasquali také vytvořila řadu kusů s použitím neoprenu.
Isabel De Obaldia má bohaté umělecké zázemí a studuje na slavné Pilchuck Glass School. Dcera slavného panamského malíře Guillerma Trujillo, De Obaldia vytváří kultury zvířecích forem. To je její trůn Jaguar, který je velmi texturní.
Sochař New Yorku Joel Shapiro je známý svou prací pomocí jednoduchých obdélníkových tvarů. S jedním jednoduchým geometrickým tvarem odstupňovaných velikostí a různých barev vytváří ohromující moderní kusy.
Chromové tvary, barevný i prostý, jsou součástí uměleckého díla Johna Chamberlaina. On je známý pro jeho kusy crafted od kovového šrotu a promáčkl, vyřazené automobilové části a průmyslový odpad.
Kim Jones práce roztaví výkon umění, sochařství a kreslení. Je známý tím, že chodí po ulicích jako „Mudman“, pokrytý bahnem, a na sobě pokrývku z tyčinek, pásky a motouzu as obličejem pokrytým nylonovou punčochou. Tento kousek je válečná bunda. Řekl Jones Pane Motley „Když nosím struktury jako Mudman, přemýšlím o sobě jako o sochařské chůzi. Košile a bundy jsou pokračováním této myšlenky - to jsou sochy, které mohu nosit, ale které mají také válečné kresby na nich, takže se stanou vycházkovou sochou…. Válečné kresby jsou jako primitivní počítačová hra… ručně kreslená počítačová hra. Nosit tyto bundy je jako nést mé myšlenky na zádech. “
Modulární sochy milánského umělce instalací Loris Cecchini využívají organismus jako tezi pro jeho díla, která zkoumají „vývoj umění ve vztahu k vědám“.. Všechny z nich evokují vědeckou náladu a zároveň jsou vizuálně přitažlivé, když jsou přijímány v nominální hodnotě.
Tento zatýkací scultpture je od Marka Mandersa, který pracuje na jedné obrovské sérii kusů nazvané „Autoportrét jako budova“ od roku 1986. Sochy jsou snahou umělce reprezentovat svou identitu prostřednictvím objektů a textu.
Galerie Max Mayer představila jeden z mála kusů digitálního umění - videokazetu Melanie Gilligan 2016 „Díly-celek“.
Tato důmyslná práce představuje budovu, která je vlastně trojrozměrná. Dodává novému nástěnnému umění nový rozměr.
Japonská Kohei Nawa vytváří tyto velkolepé tvory ve své PixCell Series. Jakmile si vybere objekt, je zapouzdřen ve vrstvě sférických buněk. Výsledná práce má unikátní povrchovou strukturu a neobvyklou hloubku vytvořenou s různými velikostmi koulí. Každá koule je jiný vizuální zážitek. Nada vytvořil termín „PixCell“ jako riff na pixel, který tvoří digitální snímky.
Tato práce je moderní, ale dosahuje rustikální pocit. Průmyslová úprava a rozdílné tvary jsou velmi přitažlivé.
Galerie Thomase Erbena ukázala řadu děl Brooklynského umělce Mike Clouda. Barevné kusy věří smyslu umělcových děl. Umělecká díla společnosti Cloud představují vztah se smrtí, zejména smrtí zavěšením. Obrazy vyvažují na jednom rohu, částečně visí na zdi koženým páskem. To naznačuje, že lidé, kteří zemřeli zavěšením v několika typech okolností.
Umělec narozený ve Švýcarsku Ugo Rondinone vytváří všechny druhy umění včetně soch, které proměňují každodenní předměty „dávají jim umělou stálost, která podtrhuje a popírá jejich zkázu,“ píše Artsy.
Opakování vzoru v kombinaci s ohromující texturou jsou pozoruhodnými rysy tohoto díla z galerie Van de Weghe.
Galerie Victoria Miro uvedla tuto sochu britského umělce Conrada Shawcrossa. Jeho „stroji podobné“ instalace, všechny mají vědecké odkazy a „jsou naplněny paradoxem, absurditou a rozmarem“. Artsy. Toto je Shawcrossovo mizerné světlo slunce (studie I), vytvořené v roce 2016.
Galerie Urs Meile představila uvězňující díla rozvíjejícího se umělce Yang Mushiho z Šanghaje, Číny jako umění programu Kabinett Art Basel, kde galerie vystavují ve svých budkách pečlivě kurátorské výstavy. Mushiho práce se zaměřuje na globalizaci a extrémní rozvoj měst v Číně. Jeho díla využívají průmyslové suroviny jako dřevo, pěna, kov a kámen. Tento kousek se nazývá „Ostření - větev“.
Žádný umělecký veletrh není kompletní, aniž by viděl nějaké práce japonského avantgardního umělce Yayoi Kusamy. Její kultovní vzory a pestrá díla jsou vždy hitem. Kvůli jejímu dětství hrály dýně ústřední roli v Kusamově práci. Matsumoto, Kusamovo rodné město nebylo postiženo nedostatkem potravin ve druhé světové válce a velkoobchod s rodinami měl spoustu dýní. Během svého života zůstala připojena k tomuto formuláři a je to určitě jedna z našich oblíbených.
Tolik velkolepých kousků a ne dost času na to, aby je všechny dostali! Naše výběry ukazují průřez inovativními sochařskými kousky, které současní umělci vytvářejí. Ať už si můžete dovolit sbírat skutečné kusy, používat je jako inspiraci pro žánry umění, které chcete pro svůj domov, nebo jen chcete se podívat na rozsah tvořivosti, Art Basel je vizuální a texturní zážitek.
