Důležité ročníky seděly vedle ohromujících nových děl z některých nejlepších světových galerií na Salonu Art + Design 2016 konaném v New Yorku. V pátém ročníku představení představovalo díla, která jsou stejně umění a designu, stejně jako radost pro oči a duši jako funkční kousky pro domácnost. Z letošních lahůdek jsme vybrali některé z našich nejoblíbenějších zajímavostí.
Tato italská pohovka, vytvořená v padesátých letech, je dokonale aktuální pro dnešní interiéry. Bernd Goeckler Antiques představil asymetrickou třísedačkovou pohovku, nově čalouněnou ve fantastické tkanině. Sedí na vyvýšeném základu z barevného ořechu se zúženými nohama.
Galerie Cristina Grajales představila tuto speciální lampu Sebastian Errazuriz. Umělec, který se narodil v Chile, „zapracovává svou posedlost opozicí mezi životem a smrtí do své tvorby a vytváří práci, která divákům připomíná jejich smrtelnost“.
Demisch Danant ukázal toto velkolepé seskupení, které zahrnuje textilní fresku Sheila Hicks, složený z pěti panelů tvořených zkroucenými přadénkami z lnu, hedvábí a bavlny. Ohromující pohovka Maria Pergay je vyrobena z nerezové oceli T-black a vyznačuje se barevnou intarzií z leštěné oceli, kosti a slámy, střapců a polštářů. Konferenční stolek je v Pergay.
Izraelský umělec Ayala Serfaty vytvořil sérii SOMA, která zahrnuje tkaní a proplétání tenkého foukaného skla, pak vrstvení kompozitních předmětů s barevnými průhlednými skleněnými žilkami. Tyto světelné sochy připomínají vodní formy, jako jsou krystaly a rostliny mořského dna, píše Maison Gerard, který představil světelné sochy.
Viděli jsme v The Salon + Design řadu zajímavých soch, které byly nejvíce nakresleny na tyto dva kusy. První z nich je „svázaný“ dánským keramikářem Steenem Ipsenem, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje jak formu, tak dekoraci. To bylo ukázáno J. Lohman Gallery.
Galerie Adrian Sassoon představila širokou škálu současných keramických kousků, včetně čísla od Kate Malone. Její multidimenzionální „Green Tumbling Magma Sculpture“ je vyrobena z krystalického skla. Malone udržuje studia v Londýně a Francii a stal se jedním z nejznámějších britských umělců.
Wolfs + Jung „Hlas“ a „Ticho“ jsou vyrobeny z patinovaného bronzu a jsou současným prohlášením o současné situaci ve světě. Boyoung Jung z Koreje a Emanuel Wolfs z Belgie tvoří umělecký kolektiv, který je v současné době založen v Soulu. Duo často vytváří díla, která řeší současné výzvy. Kusy jsou zobrazeny Amman Gallery.
Bernd Goeckler také předvedl tento fantastický kus Maxe Ingranda, vytvořený cca. 1954 v Miláně. Obsahuje pět zkosených a překrývajících se disků z čirého, vodního, růžového a čajového skla v pozlacené mosazné struktuře. Historické, moderní a nádherné.
Plyšová pohovka Amttia Bonetti zvaná Shield má na každém konci ozdobně vyřezávané medailonky, které, jak se zdá, obsahují svou plnohodnotnou masu. Práce Bonettiho, narozená ve Švýcarsku, se nazývá „náladový, neskutečný a jedinečný“.
Umělec Judy Kensley McKie je náladový, ale velmi rafinovaný kočičí lavička je vyrobena z patinovaného bronzu a ukázala DeLorenzo Gallery. Galerie se specializuje na výtvarné umění 20. století a práci uznávaných francouzských mistrů umění ve stylu art deco.
Model zavěšení Verner Panton z roku 1969 „Kulová lampa“ byla barevným majákem z celého areálu, který vás vtáhl do své živosti a světla. Plastová stropní růžice, kotvy růžové a oranžové koule, které jsou zavěšeny nylonovým vláknem. Práce skrývá tři světelné zdroje. V Paříži představila Galerie du Passage jeden z mnoha barevných kousků.
Tok a pohyb vyzařují z této velkolepé obrazovky Marc Fornes. V galerii VŠECHNY Los Angles a Pekingu je vyroben z lakovaného hliníku. I když je práce velká a podstatná, udržuje lehkou a vzdušnou přítomnost.
Malá a velkolepá vaječná stolička brazilských návrhářských superhvězd, která byla umístěna ve stánku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galerie se specializuje na italský design 20. století a mezinárodní současný design.
Podobně jako obří drahokamy zavěšené na stropě, „Luster aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk barev lesa) švédského umělce Fridy Fjellmanové je robustní, velký a emocionální. Odstíny zelené použité v díle evokují organický pocit. „Co to pociťuje naše pocity? Co z nás dělá úsměv, co nás činí angažovanými? Ve své práci jsem se opakovaně chopil toho, co je vnímáno jako příliš mnoho, “píše autor ve svém prohlášení. Práce byla vystavena společností Hostler Burrows.
Prostor Friedmana Bendy představoval tyto dvě impozantní a objemné lampičky z rýžového papíru a bambusu. Vytvořil je Andrea Branzi, vlivný italský architekt a designér.Branzi byl součástí skupiny umělců, kteří založili Archizoom Associati v roce 1966. Podporuje také hnutí italské radikální architektury.
Tento kus z Galerie Kreo byl obzvlášť překvapující z hlediska materiálů. Zatímco galerie má vždy nové a vynalézavé práce, tento kus je vlastně vyroben z průmyslové plsti, která je obalena skleněnými vlákny a epoxidovými pryskyřicemi, aby jí dodala pevnost a stabilitu. Moderní design Françoise Boucheta v kombinaci s neobvyklým materiálem tuto tabulku odlišuje.
Galerie Kreo také prezentuje tento Ronan & Erwan Bouroullec. Součástí kolekce jsou zvonové tvary, které se vyrábějí na zakázku, barevný kov a jsou osvětleny LED světly. Pařížští sourozenci začali pracovat s Cappellini v roce 1997 a od té doby spolupracovali s mnoha předními jmény v oblasti světelného designu.
Tento stůl z galerie Marc Heiremans nám připomíná zlatou planetu, která víří v galaxii lesku a glitz.
„La Religious“ vytvořil Pierre Chareau kolem roku 1923. Vyrobeno pro Grand Hotel v Tours, ve Francii, má čtyři alabastrové trojúhelníkové panely v nastavitelných černo patinovaných kovových držácích a kuželový mahagonový základ. Jak webová stránka galerie Marcilhac předpokládá… „Sochařská lampa nebo osvětlená socha?“
Nemohli jsme se přestat dívat na tuto nádhernou lavičku z galerie Maria Wettergren. Bohatě vycpané chomáčky z mohairové tkaniny vykládané těsně spolu vytvářejí neobyčejně vyhlížející povrch. Hladký a uklizený povrch je přímým kontrastem k volným koncům chomáčů visících pod nimi.
Senzační uspořádání nalezených zrcadel nám přálo, abychom si je mohli vzít domů. Každý z nich je nepředvídatelným a originálním uměleckým dílem, ale je masově úžasný. Všechny byly vytvořeny Cristabol M. a jsou prezentovány Mark McDonald z Hudson, NY.
Pár nádherných židlí zobrazených M.F. Toninelli z Monaka má přepychové čalounění, ale je to právě otevřený detail nohou, který nás vtáhl dovnitř.
Galerie Modernity ve Stockholmu zobrazovala tyto klasické vintage skandinávské kusy. Jsme především s křesly, které byly navrženy Magnus Stephenson Dánska v roce 1963, jsou složeny z mahagonu a původní koňak kůže.
Homedit se poprvé setkal s úžasnými pracemi Christophera Duffyho na Design Miami. Zobrazeno Galerie Sarah Myerscoughová se skládá ze dřeva, pryskyřice a skla způsobem, který napodobuje geologický reliéf podmořského lůžka. Začal vyrábět stoly po jednom dni ve sklárně a všiml si, jak se ztmavl, když přidali další vrstvy.
Tato pozoruhodná malba je Maisie Broadheadová, která znovu interpretuje historické umělecké obrazy a zaměřuje se na zkoumání iluze a myšlenky „hodnoty“. Fyzické rozšíření perel z malované reprezentace vdechuje další živý obraz do obrazu, přemostění rozměry.
Neobvyklá židle Nilufar je vyhledávaná pro její tekutý design a atraktivní křivku.
Židle "One Piece" v bronzu od Marc Fish je organicky vypadající forma, kterou představuje studio Todd Merrill Studio. Vytvořeno v roce 2016, je součástí série zkoumající pozitivní a negativní prostor, který může jeden kus dřeva zabírat. Je konstruován z téměř 180 kusů dubového dřeva, tvarovaného, ručně vyřezávaného a poté broušeného až do hladka. Textury a barvy jsou vytvořeny z bronzu a barviva.
Victor Hunt představil tuto odvážnou místnost Tomásem Alonsem, nazvanou projekt vaalbeek. Moderní a barevné kusy se dobře doplňují. Konferenční stolek má hřebeny přes vrchol a kamenné doplňky mají přes spodní část, která pomáhá udržet prvky na místě. Koberec na zdi a stojací lampa jsou perfektním spárováním.
Andy Paiko Glass vytvořil tuto úžasnou kouřovou vertikální instalaci nazvanou Smolder. Paiko, který pracuje na pacifickém severozápadě, považuje svůj cíl jako umělce za „zkoumání role skla ve vztahu k jeho funkci“. Tento kus je prezentován ve Wexlerově galerii ve Philadelphii.
To je na seznamu, ale sotva se poškrába na povrchu, když se týká všech úžasných kousků, které jsme chtěli vzít domů z Salonu Art + Design.
