Obsah:
Černá a bílá je klasická komba, paleta starých filmů a druh nástěnného umění, který zlepší váš prostor bez ohledu na styl vašeho interiéru. Více než jen kresby, umělci používají základní černé a bílé k vytvoření všech druhů děl, které mohou přidat velkou hloubku prostoru. Stále si nejste jisti, že černé a bílé zdi umění nápady jsou pro váš domov? Zde je pět důvodů, proč zvážit přidání černobílých uměleckých děl do schématu vašeho interiéru.
Oddech od barvy a vzoru
Mnoho černobílých uměleckých děl je náhradních nebo tučných způsobem, který nekonkuruje nábytku a textiliím, které jsou již v místnosti. Ať už je to umění čárová kresba, grafická fráze nebo geometrická kompozice, černobílé umění dává oku přestávku od jasných barev nebo rušnějších vzorů. Někdy je k vyvážení prostoru třeba tiché umělecké dílo.
Tato práce venezuelského umělce Annette Turrillo je dobrým příkladem náhradní práce, která skutečně poskytuje vizuální přestávku v živém prostoru. Turrillovy práce vytvářejí „atmosféru pozornosti a tajemství, která zve k interakci návštěvníka, jako účastníka, nikoli pouze pozorovatele.“ Tyto typy děl jsou ideální pro místnosti, kde je již mnoho vzorů.
Grafické fráze jsou další možností pro černé a bílé zdi umění nápady. Tyto typy uměleckých děl mají velký vliv, ale stále mohou vyvážit složitější a pestřejší vzory. Fráze a slova mohou mít výrazný význam, být inspirativní nebo jen pozvat konverzaci. V každém případě jsou ideální jako kontrapunkt k živějšímu okolí. Tato práce je Mel Bochner, kdo je známý jako vůdce ve vývoji konceptuálního umění v New Yorku v 60-tých letech a sedmdesátých létech a je rozpoznán pro jeho průkopnické použití jazyka ve výtvarném umění.
Geometrické umění je další skvělou volbou pro to, aby se oko rozbilo. Lineární fokus funguje dobře s jinými typy uměleckých děl as prakticky jakýmkoliv typem dekoru. Tohle je B / W XIV, vytvořený v roce 1968 americkým umělcem Al Heldem, známý pro spouštění těchto typů „betonových abstrakcí“.
Přidána textura a rozměr
Černé a bílé zdi umění může také přidat velký prostor a texturu do prostoru, zejména pokud je naplněn více či méně „plochým“ uměním. Kousky, které jsou sochařské, zahrnují textury na plátně nebo jsou koláže z různých materiálů, které mohou snadno vzbudit zájem o faktor ve vašem prostoru.
Jedná se o jemný kus sochařského nástěnného umění, který půjčuje mnohem víc než jen texturu a rozměr. Vytvořil Anita Groener, holandská umělkyně narozená v Dublinu v Irsku, a vyzývá k blízké inspekci a vrhá zajímavé stíny, které kusu dodávají složitost. Je pojmenován Citizen a díky dimenzi, kterou přidává do místnosti, je ideální pro nástěnku.
Nezkrotná práce Richarda Longa je vyrobena z čínské hlíny na prádlo na dřevě, což dodává rozměr jinak plochému plátně. Umělecká díla, jako jsou tyto, jsou ideální pro párování s barevnými kousky, které nemusí mít mnoho textury.
Kousky Francisco Salazara jsou dobrým příkladem toho, jak negativní prostor přidává rozměr uměleckému dílu i místnosti. Výřezy také dodávají dílu stín a otevřený prvek. Salazar je známý pro jeho monochromatické bílé práce na kartonu, který on vytvořil od padesátých lét. Jeho díla pracují se světlem a stínem pro manipulaci s prostorem a světlem.
Obrazy, které obsahují více než jen pigment na povrchu, jsou dalším způsobem, jak přidat rozměr černobílými nápady. Tento kus řeckého umělce Jannise Kounellise je charakteristický pro jeho díla, která zahrnují ne-umělecké materiály, jako jsou textilie, skleněné láhve, saze a různé další.
Monochromatické práce v bílé nebo černé barvě mohou navzdory jednobarevnému ohnisku přidat značný rozměr. Americká umělkyně Louise Nevelsonová byla oceněna za své dřevěné sochy, které byly vytvořeny z vyhozených kusů dřeva, které buď našla nebo dostala. Tím, že kombinuje různé kusy do krajiny s texturou vykreslenou pouze v černé barvě, má dílo spoustu rozměrů, které jsou ideální pro stěnu prvku.
Extra Drama
Navzdory jejich nedostatku barev mohou tyto typy uměleckých děl přidat prostoru velkou dávku dramatu, a to buď formou nějaké složitosti nebo smělosti. Od abstraktních maleb až po fotografické umění se může správný kus stát dramatickým ohniskem každé místnosti v domě.
Abstraktní dílo Daniela Marina je velkou injekcí dramatu pro jakýkoliv prostor. Přestože jsou odstíny šedé a dotek hnědé, je to stále převážně černá a bílá umělecká díla. Divoká povaha obrazu je velmi pozorná a bude dominovat místnosti.
Fotografie jsou další nádhernou nástěnnou výtvarnou myšlenkou pro přidání dramatu. Záběry mohou být dramatické v mnoha směrech, a to jak s tradičními fotografiemi, tak s jinými styly. Tato práce Nicka Veaseyho je dramatická, protože se používá k vytvoření jeho osobitého umění. Britský fotograf pracuje s obrazy vytvořenými pomocí X-ray snímkování, které vyvíjí obrazy jako je tento s klasickým Volkswagen Beetle a surfovacím prknem.
Minimalistický kousek Michaela Krebbera je dalším příkladem dramatického umění, které se opírá o odvážné linie a řídkou grafiku. Jen proto, že na plátně je méně pigmentu, neznamená to kus las drama - právě naopak.
Dalmation č. 7 je dramatickým dílem Vaughna Spanna, 26letého malíře z Floridy, který ukazuje, jak jsou různé černé a bílé vzory a textury dramatickou kombinací. Funguje tak, že se spoléhá na výraz i texturu a emoce a vytváří tak dramatický pocit, který okamžitě zvýší styl místnosti.
Abstrakce jsou vždy dramatickým výběrem pro nástěnné umění a mají velký vliv díky jejich odvážným tahům nebo velkým řádkům pigmentu. Gwythian je prací oleje na plátně od Janis Pozzi-Johnson a přitahuje pozornost nejen svými velkými černobílými částmi, ale také neobvyklou vizuální texturou viditelnou v celém díle. Dramatické umění, jako je toto, je fantastické jako kontrast pro honosné a živé kousky.
Důraz na emoce
Umělec nemusí používat mnoho barev, aby oslovil divákovy emoce, a černobílá umělecká díla často evokují hlubší úroveň pocitu. Chcete-li zahřát prostor, který by mohl postrádat osobnost nebo se cítit trochu sterilní, rozhodněte se pro černobílý kus, který přitahuje diváky a vytváří náladu.
Trochu více tradiční, toto zátiší Laura Greenstein používá stíny a světlo v záhybech a rouška látky vytvořit emoce. Velká a evokující práce, jako je tato, zapůsobí na diváky a dodá charakter i těm nej sterilnějším místnostem. Nezáleží na tom, co je předmětem umění, emoce pochází ze hry stínu a prostoru, vytvořeného prostřednictvím dovednosti umělce.
Ne všechny emoce musí být silné a odvážné. Někdy chcete měkčí atmosféru pro prostor a černobílé umění, jako je tento Purume Hong jistě sedí účet. Nejzajímavější věc na díle, nazvaná At This Moment, je, jak odvážné tahy mohou vytvořit dílo, které vyvolává klidný pocit. To je často případ, kdy subjekt zahrnuje vodu. Klidné umění je ideální pro prostory, kde by nálada měla být klidnější, jako je obývací pokoj, ložnice nebo kancelář.
Díla, která se zaměřují na oblohu, jsou také velmi uklidňující, jak ukazují ostatní práce Hong. Inkoust na papíře je součástí série At This Moment a jejich kulatý tvar a dramatické ztvárnění mraků je činí velmi evokujícími.
Někteří lidé samozřejmě preferují odvážné a silné emoce, které lze snadno vytáhnout energickými grafickými liniemi. Akryl na dřevo umění Alexis Hayère je pojmenován Peinture sochařství č. 4, a přináší silný, motivovaný pocit, který by mohl dokonce přemýšlet o přijetí letu. Bez ohledu na to, silné použití bílých čar na černém, nepravidelně tvarovaném pozadí vytváří silný pocit.
Zaměření na detaily
Neutrální černá a bílá paleta umožňuje divákovi i umělci zaměřit se na detaily. Zahrnutí takových uměleckých děl do místnosti zvyšuje zájem a zve návštěvníky, aby si prohlédli práci a diskutovali o ní. Zda tyto údaje jsou složité čáry ve výkresu, malé, ale zajímavé geometrické nebo grafické vykreslování, kus dodává vizuální složitost.Pokud je prostor naplněn barevnými abstrakty nebo živými moderními pracemi, podrobný černobílý umělecký kus poskytuje rozmanitost.
Nejsložitější a nejpříjemnější práce, tento inkoust na papíře kresba Ugo Rondinone nemá žádný detail. Mezi všemi elementy je toho hodně vidět a člověk by mohl strávit hodinu inspekcí různých částí výkresu. Rondinone je nejvíce široce uznaný pro jeho zářivě barevné abstraktní instalace a sochy, ale také má soubor práce sestávat z takových výkresů. Práce jsou zajímavé díky svým výrazným a náročným detailům, které jsou spolu s velkou velikostí kusu ideální pro vytvoření stěnové stěny.
Grafické znázornění lze nalézt ve všech typech barev, ale když se provádí v černé a bílé, mají zvláštní odvolání, protože detail uvnitř dělá velké prohlášení. Společně jako celek slova vytvářejí umělecká díla, ale ostré černobílé umožňují divákům zaměřit se na text. V moderním prostoru se grafické prvky jako Xaviera Simmons, zvaná Velvet, staly ústředním bodem díky množství detailů vytvořených textem a způsobu, jakým jsou umístěny na plátně.
Detail mozaiky byl populární po celá staletí a moderní umělci berou koncept, aplikovat jej na moderní materiály a vytvářet detailní umělecká díla, která přidávají obrovské množství zájmu do prostoru. Trojice londýnských umělců, kteří pracují pod názvem Troika, vytváří mozaiky vyrobené z kostek, které mají techie, Pacman se blíží. Úroveň detailů v dílech, jako jsou tyto, zvyšuje složitost místnosti a zapůsobí kvůli použitému materiálu. Bylo by těžké najít osobu, která by nešla blíž k inspekci umění, což přispívá k přitažlivosti jakéhokoliv daného prostoru.
Umělec Jennifer Bartlett vytvořil tuto práci, která představuje geometrics na mřížkách, které jsou uspořádány v mřížce sami. Je známá prací, která je „lyrickou konverzací mezi matematickou abstrakcí a malířskou figurací.“ Práce, která hraje na matematických konceptech, je složitá a dodává umělecké zdi úroveň a styl detailů, které jiné typy nemají. Ideální pro moderní prostory nebo kanceláře, zejména pro ty, kteří oceňují matematiku a vědu, tento typ uměleckého díla vytváří nejen fascinující stěnu výzdoby, ale i určitý začátek konverzace.
V ostrém kontrastu k složitým detailům v předchozích dílech je toto Liliana Porterová především abstraktní s jedním detailním prvkem. Sparťanské černé a bílé plátno pohání pozornost na figurku nahoře. Fanoušci minimalistických kousků najdou tuto zajímavou věc díky své jednoduché, ale zajímavé přírodě. Porter je známý pro kousky, které hraničí s absurditou, ale to je to, co vytváří přitažlivost. Jediný podrobný prvek je tak přesvědčivý, že okamžitě přitahuje pozornost. Byl by to skvělý kus, který by zahrnoval místnost, která potřebuje zájem bez přidání barvy.
V této tlumené paletě lze nalézt nesčetná díla všech stylů, což znamená, že je možné vybrat si kus, který vyhovuje dekoru domova a zároveň má velký umělecký a designový dopad. Tyto černobílé umělecké nápady jsou jen špičkou ledovce a téměř žádný prostor by z tohoto typu umění neměl prospěch. Takže příště přeskočte jasný a odvážný a rozhodněte se pro drama černé a bílé.
