Salon Art + Design představuje nejnovější design ve špičkovém designu

Jedna z mála výstav, která kombinuje umění a design v jedné výstavě, Salon Art + Design New York je něco, co očekáváme s velkým vzrušením. Některé z nejlepších galerií z celého světa se podílejí, což ukazuje důležité nové a historické vybavení vedle umění z nejrůznějších žánrů. Návrhy nových umělců, kteří si vytvářejí jméno pro sebe i známé mistry, jsou vystaveny. Upravené sbírky tvoří mezinárodní veletrh s mimořádně vysokou kvalitou a velkým zájmem. Homedit bude na 2017 Salonu v listopadu, aby vám přinesl ty nejlepší. Mezitím se jedná o některé z našich oblíbených z minulého roku.

Galerie Cristina Grajales představila tuto nepředvídatelnou lampu Sebastian Errazuriz. Umělec narozený v Chile je známý svými pracemi, které spojují koncepty života a smrti. Je to součást jeho série s použitím ptačích taxidermií v lampách. Máme rádi výstřední design pro jeho barvu, stejně jako umístění žárovek.

Dalším favoritem na zvířecím designu je kočičí lavice Judy Kensley McKie z patinovaného bronzu. Je to rozmarný design, přesto je velmi rafinovaný a jasně inspirovaný africkým uměním. McKie je známý pro její zvířecí designy, které ovlivňují africké, indiánské a prekolombijské umění.To bylo ukázáno DeLorenzo Gallery, specializující se na 20. století dekorativní umění a práce uznávaných francouzských umělců dobového období.

Demisch Danant je vždy na našem seznamu vrcholů a loni galerie ukázala toto seskupení, které bylo postaveno na pozadí textilní fresky Sheily Hicks. Skládá se z pěti panelů, které jsou vyrobeny z kroucených přaden z lnu, hedvábí a bavlny. Barevnou intarzovanou pohovku a konferenční stolek najdete u Maria Pergay.

Na moderním konci spektra jsou práce prezentovány společností R a Company. Známý nejlépe pro jejich program, který představuje globální díla vytvořená od roku 1945 do současnosti, představují avantgardní umělce jako Katie Stout a Haas Brothers z Jižní Afriky, jejichž chimérní nábytek a umění přitahují sběratele po celém světě.

Galerie Chastel-Maréchal v historické oblasti propaguje a znovuobjevuje díla významných francouzských designérů dvacátého století, kteří pracovali v letech 1930 až 1960. Tento grafický konferenční stolek je dnes stejně důležitý, jako když byl vytvořen. Náhradní nohy se zaměřují na ohromující design stolů.

Výstižně pojmenované „Smile“ závěsné světlo Jamieho Hayona představila v minulém roce Galerie Kreo. Byli jsme fanoušky galerie i Hayona a byli jsme vzati s zábavným designem, který je zároveň sofistikovaný a univerzální. Podepsané, limitované vydání světla bylo také uvedeno na Design Miami 2016.

Stejně jako obří šperky pro váš domov, tyto drahokamy jsou zavěšeny od stropu. „Luster aux Couleurs de la Forêt“ (Lesk barev lesa) je švédský umělec Frida Fjellman. Velké, robustní světla evokují pocity radosti a záblesků zevnitř. Zatímco někteří by to mohli nazvat přes vrchol, říkáme to báječně. Práce byla vystavena společností Hostler Burrows.

Jak jsme uvedli na začátku, Salon je jednou z mála výstav, které se vyznačují uměním i designem, a vždy zahrnuje fascinující sochy. To je „svázaný“ dánským keramikářem Steenem Ipsenem, jehož dekorativní keramický výraz zahrnuje jak formu, tak dekoraci. To bylo ukázáno J. Lohman Gallery.

Dalším uměleckým dílem, který jsme zbožňovali, byla tato úžasná zakouřená vertikální instalace nazvaná Smolder od Andy Paiko Glass. Paiko považuje jeho cíl za umělce “zkoumat roli skla ve vztahu k jeho funkci.” Toto bylo představeno Wexler galerií Philadelphie.

Tato lavička z galerie Maria Wettergren byla v loňském roce opravdovou pozornost. Malé vycpané chomáčky mohairové tkaniny jsou usazeny v mřížce otvorů v dřevěné lavici a tvoří nejneobvykleji vypadající povrch. Volné konce chomáčů visících pod nimi jsou kontrastem k uklizenému povrchu poufs.

Milujeme klasickou židli a tento úžasný pár vystavil M.F. Toninelli z Monaka. Velkolepé čalounění je dokonalé, protože samet je letos v trendu. Otevřený detail nohou dělá z dřeva takovou část umění jako funkce.

Neobvyklá židle Nilufar je vyhledávaná, protože vypadá tak pohodlně. Konstrukce je tekutá a dodává kusu atraktivní křivku. Představujeme si, že byste mohli sedět normálně nebo trochu sedět, nohy viset…

Ohromující díla Christophera Duffyho vždy přitahují dav. Zobrazeno Galerie Sarah Myerscough, stavby napodobují geologický reliéf podmořského lůžka. Jeho kusy jsou vyrobeny ze dřeva, pryskyřice a skla. Návrhy jsou poněkud šťastné nehody, protože je začal dělat až po jednom dni, ve své sklárně si všiml, jak stavba ztmavla, když přidávali další vrstvy.

Vzpomínka na skvělé kousky, které se objevily v loňském roce, nás nadchlo, že jsme mohli vidět nabídku 2017 Salon Art + Design. Sledujte Homedit v listopadu na to nejlepší!