To bylo nazýváno New York je "nejkrásnější" design show - Salon Art + Design je zvláštní, protože se mísí často-oddělené high-end umění a designu odvětví do jedné nádherné události. Přehlídka představuje průkopnické nové designéry vedle známých mistrů, ikonických historických kousků hned vedle nových, moderních výtvorů. Jako obvykle bylo těžké vybrat si jen pár vrcholů, takže jsme zaokrouhli více než 30 uměleckých děl a nábytku, které jsme milovali.
Nejprve je to úžasná věta z Ammanovy galerie. Kus je potažen ručně obrobenou kůží, která byla přeměněna na ohromující perforovaný vzor. Konzola Huixcolotla z Angulo Cero je inspirována mexickým lidovým uměním, které používá perforovaný papír, ale zde je řemeslo mistrovsky vykresleno v kůži. Ostatní komponenty skříňky tvoří mramor a mosaz.
Malá stolní lampa od Bernarda Goldberga Fine Arts nás okamžitě okouzlila. Ročník má moderní průmyslovou atmosféru, která by se dobře hodila do dnešních stylových dekorů.
Co se týče návrhářů, Geo Ponti je ikonou. Ponti vytvořil tento vzácný pár truhlic v roce 1950 pro Singer & Sons. Karl Kemp Antiques představil lesklé truhly, které jsou vytvořeny z ořechu, a jsou zobrazeny vedle zrcadla limitované edice od Jaques Goldstein v bronzu. Zrcadlo je jedno z osmi vytvořených v roce 2012 a podepsané umělcem.
Galerie Cristiny Grajalesové z New Yorku ukázala tento velkolepý kabinet francouzského návrháře Christophe Côme. Kované železné dílo obsahuje mléčné skleněné rondely s bílým zlatem a moongoldovým listem. Côme začínal jako sochař a klenotník, ale brzy přeměnil svůj talent na sochařský nábytek a osvětlení. Myslíme si, že tento „tepaný“ kabinet má pocit světského světa.
Tato nepředvídatelná podlaha z londýnské galerie David Gill je „Toledo“ od Garouste & Bonetti. Designové duo je založeno v Paříži a je známé pro „implantaci pochybností“ svými kousky, protože „dobrý vkus nás opravdu hodně trápí“. Tělo lampy má téměř karikaturní antropomorfní tvar, který je zvýrazněn lokty v lokti. paže, které drží každý jednotlivý odstín. Svítidlo je vyrobeno z černě lakované vláknité pasty a ramena jsou zakončena zlatým listem.
Jako fanoušci Maria Pergayové jsme byli potěšeni, že jsme viděli její židli Ring 1968 v stánku Demisch Danant. Pergay je kubánsky narozený a nejznámější pro svou práci s nerezovou ocelí. Tato židle byla označována jako „volací karta“ a je skvělým příkladem její senzační práce s tímto tradičně průmyslovým materiálem.
Tento minimalistický „Distortion Bench“ vytvořil libanonský designér Najla El Zein. Tento kus je vyroben ze železobetonu a pěny. Při pohledu z normálního úhlu se zdá, že lavička má hladký hrb, ale při pohledu shora, výstupek vrhá stín, který vypadá jako zkreslení v ploché lavičce.
Zatímco v kabině Galerie BSL bylo hodně šplouchání, tato lehká a zaoblená židle vyzařovala spoustu stylu. Stolička Hue od firmy Studio MVW má látkové čalounění a rám z mosazi eloxované nerezové oceli. Růžová barva mosazného provedení zvýrazňuje elegantní oblouky, které tvoří většinu židle. Je to velmi jednoduché, ale mimořádně pozoruhodné ve své tiché eleganci.
Galerie Chastel-Marechal ukázala tuto vzácnou zlatou a černou konzoli od Jacquese Adneta ve spojení s vynikajícím příkladem zrcadel francouzského designéra Line Vautrin. Zrcadlo „Tortillons“ je velmi vzácné a bylo vyrobeno kolem roku 1960. Kulaté zrcadlo je orámováno kroucenými výčnělky, které jsou vykládány malými čtverečky stříbrného zrcadla. Aukční dům Christie s názvem Vautrinova díla je „ztělesněním pařížské novoromantické elegance“.
Maison Gerard ukázal další zrcadlo Line Vautrin.
Malý a barevný stůl holandského návrháře Helly Jongerius je důležitý pro jeho jedinečné vrstvení omezených barevných glazur na hlíně, což má za následek nové a nečekané odstíny. Každá dlaždice má část, která je pokryta glazurou vedle sebe se zbytkem dlaždice, která je ve svém přirozeném stavu. Jongerius je známý pro své „mistrovské využití a pochopení barev, materiálů a světla“.
Jako velcí milovníci textur jsme nemohli odtrhnout oči od těchto úžasných nástěnných panelů v kabině Galerie Negropontes. Francouzský umělec Etienne Moyat „zkrotil jazyk ohně“, aby vytvořil tyto nádherné nástěnné kusy i nábytek. Vyřezávané, zametací oblouky jsou sladěny s jemnějšími lineárními texturami. Dřevo je pak spáleno, aby vytvořilo více vizuální hloubky, než bude leštěno na bohatý lesk. Je to dokonalá exemplifikace stěny.
Taková chladná skladba: Galerie ALL z Los Angeles představila řadu děl, z nichž mnohé vytvořil Zhipeng Tan. Nábytek čínského umělce je vyveden do kovu. Pečlivě detailní scéna obsažená v kávovém stolku Colosseum je vyrobena z Po Shun Leong a je vyrobena ze směsných dřevěných materiálů.
„Melting Console“ je součástí kolekce Lotus Lotus by Zhipeng Tan. Mosazná konzola se vyrábí pomocí odlévání z vosku, které Tan ve své práci značně využívá. Formy, které vytváří, sahají od životního prostředí, jako jsou kořeny a vodní kapky, až po obrazové reprezentace, jako jsou míchy a pánve.
Stálý dav lidí v této práci umělce Rowana Mersha stál v úžasu. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) vypadá jako texturovaný obraz z dálky, ale při bližším zkoumání se jedná o pečlivě sešitý geometrický kus skládající se z plátků turritelly. Ombre odstíny, které odráží a bobtnají v průběhu práce, jsou ohromující a dokládají jeho zkušenosti s experimentálními textiliemi. Prezentace Galerie Fumi je zavěšena ze stropu, stejně jako by to bylo běžné.
Galerii Fumi měl také pozoruhodný stůl italského návrháře Francesca Periniho. Unikátní aspekt této tabulky je, že je mramor vykládaný dřevem. Perini je známý svým sofistikovaným nábytkem a rafinovanými technikami intarzie. Jeho firma vyrábí speciální kusy pro špičkové domy a je také laboratoří pro nové způsoby tvorby děl, které spojují dřevo, kámen, obsidián, mramor, železo a sklo.
Tato úžasná fasetová skříňka z galerie Garrido je nejen vizuálně zastavující, ale má i unikátní konstrukci, kde se přední noha skříně pohybuje s dveřmi. Tall Mineral Commode je vyroben z ořechu zakončeného poniklovanou mosazí. Odborné zpracování je zřejmé z nedostatku detekovatelných švů kdekoli na skříních.
Butterfly asteroid Davida Nosanchuka vypráví příběh o setkání motýla Limenitis Arthemis a Itokawa Asteroid (25143). “Kus figuruje motýlů z masivního bronzu, vytvořených pomocí 3D skenu skutečného motýla. Křídla jsou vyrobena z laserem ryté bukové dýhy. Je to nádherné sochařské světlo, které také vyvolává rozhovor a zázrak.
Keramika se v těchto dnech těší opětovnému zájmu a když jsou tak složité a atraktivní jako toto „vířící plavidlo“ od Sakiyama Takayuki, není divu. Zastoupená Joan B. Mirviss LTD., Úžasná textura kamenného kusu pochází z ruční řezby, která se provádí uvnitř i vně. Není divu, že jeho práce je inspirována mořem a vlnami. Je úžasné, jak tyto nádoby, vyrobené z pevného kameniny, mohou vyvolat pocit elegantního pohybu.
Nádherná komoda s trompe l´eeilem má velmi zábavný, rozmarný design namalovaný na přední straně. Nohy cabriole končí zlatými kopytami a kus je zakončen šedým žilkovaným mramorem. Vyrobeno v roce 1940 ve Francii, kus je z Maison Jansen a byl představen Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, která je známá svou rolí jako přední zdroj designu a výtvarného umění 20. století, prezentovala tento krásný obývací pokoj, který se soustředil kolem konferenčního stolku Philipa a Kelvina Laverne. Vlastní stůl je vyřezávaný bronzový reliéf a má organický tvar a strukturu z techniky, kterou Laverne používá jen zřídka. To bylo pověřeno v roce 1969 Columbia univerzitou jako dar filantropovi.
Magen H Gallery v New Yorku měla tuto funky skříňku. Bylo slyšeno více než jedna osoba, která říkala, že se chtějí plazit dovnitř! Kulaté přední dveře se sklopí, aby se otevřel prostor a skromný béžový rám skříně ho drží štíhlý. I když je funkční, jeho tvar, design - a především jeho velikost - z něj činí i prohlášení.
Hvězda stánku Magen byla tato obrazovka Pierra Sabatiera s názvem „Mur Vivant 70“. Impozantní kus mědi a mosazi vznikl kolem roku 1970 a získal mu velkou proslulost. Ve skutečnosti to byly jeho větší kousky, které nejvíce zaujaly francouzského sochaře, který se zajímal o práce zaměřené na funkční design i umění pro umění.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, prezentovaný v Galerii Maria Wettergren, je jako spleť cizích vinic připravených k přijetí vaší formy. Vyrobeno z litého bronzu s černou patinou, kus byl vytvořen pomocí 3D forem. Bengtsson je známý pro své „neortodoxní metody“ a schopnost míchat řemeslné dovednosti, technologie a mechanické prostředky, aby posunul hranice 3D designu.
Modernita Stockholmu představila toto klasické seskupení, které zahrnuje křeslo Mix easy od Kaare Klint a Edvard Kindt-Larsen pro Ruda. Tento konkrétní příklad vznikl v padesátých letech minulého století a je spojen s obarvenou břízou a občasným stolem od Nilsa Fougstedta pro Svenskt Tenn z roku 1933. Na vrcholu stolu je lampa od Poula Henningsena pro Louis Poulsen z lakovaných měděných odstínů a rám z bronzu mosaz.
Viděli jsme spoustu reprodukcí židle Panton, ale bylo to opravdu vzrušující vidět (a sedět) originály, jako jsou tyto od Modernity. Kultovní překližkové židle jsou postaveny kolem stolu, který navrhl Helge Brandt pro Knud Juul-Hansen v 50. letech. Výška se nastavuje a má kulatý týk, který má odnímatelný podnos s mosaznými vložkami.
Tato lavička z galerie Sarah Myerscough je opravdu něco. Vyrobil ji francouzský a britský umělec Marlène Huissoud, který sestavuje tisíce zámotků bource morušového, aby vytvořil podobu díla. Konstrukce kokonu je pak zakryta vrstvou přírodní pryskyřice z biohoneybone. Tento kus byl pak odlit z kovu.
Vytrvalí fanoušci stolů Christophera Duffyho si myslíme, že Propast je krásný konferenční stolek. Konstrukce ze dřeva, pryskyřice a skla napodobuje reliéf na dně oceánu. Vrstvy a zvlněná „krajina“ jsou umělou kombinací materiálů.
Galerie Nilufar v Miláně ukázala tento úžasný jídelní stůl z roku 1950, který má tvar koblihy. Vrchol je vlastně sklo, takže díra je jen iluze. Židle obklopují stůl jako okvětní lístky květu, pravděpodobně proto, že byly určeny právě pro tento konkrétní stůl. Jemně hranaté opěradla židle jsou opravdu velmi pěkné a zdůrazňují uspořádání podobné okvětním lístkům.
Priveekollektie je vždy lákadlem pro své úžasné umění v oblasti digitálních stěn a letošní Salon nebyl žádnou výjimkou, ale museli jste se nejprve dostat přes tyto tyčící se nadměrné konvice. Toto je Studio Job model pyramid z Makkum z Royal Tichelaar Makkum v Nizozemsku. Vysoké stavby jsou jako kříž mezi tradičním porcelánem a něčím z čajovny Alice.
Milujeme tento obývací pokoj od R a Company, který se nachází kolem "Bocca" Sofa od Studio 65 v Itálii. Pohovka byla poprvé vyrobena v roce 1870, ale tento kus je z roku 1986. Naproti pohovce jsou tři stoličky „Puffo“ od Gruppo Sturm, také italská společnost. Vyrobeny v roce 1968 z světle zeleného polyuretanu, jsou jako bonbóny vedle rtů.
Vyráběný více technickým způsobem než mnoho jiných položek na přehlídce, tito jsou lodě od Wedgewouldnt sbírky britským umělcem Michael Eden. Jsou vyrobeny 3-D digitálním procesem, který používá vysoce kvalitní nylonový materiál s měkkým minerálním povlakem. Jsou ještě atraktivnější, protože jsou vykresleny v neonových odstínech, spíše než tlumené barvy používané v tradičním kusu Wedgewood. Byli součástí nabídky Adrian Sasoon Gallery.
Wexler Gallery of Philadelphia předvedla tuto velmi pohodlnou pohovku s názvem Orbitální Sofa od Harowa. Vyrobeno z bronzu a kůže, má pocit houpací sítě ve stylu moderního nábytku z poloviny století. Vedle ní je také metodologický stůl Timothyho Shreibera, vytvořený z litého a leštěného bronzu.
Tolik krásných kousků, tak málo času! Salon je vždy fantastickým místem, kde si můžete prohlédnout špičkové umění a design a představit si, kde ve vašem vlastním domě budou kusy fungovat. Přehlídka je mistrovský mix moderního a starožitného, který opravdu funguje. Už se těšíme na příští rok.
