Amp si domácí dekor s kreativní nástěnné umění Nápady

Zatímco desítky tisíc lidí sestupují na Miami každý prosinec do Art Basel, je to sotva jediná výstava ve městě. Art Week 2016 představoval více než tucet satelitních veletrhů, které nabízejí spoustu kreativních nápadů pro způsoby, jak začlenit umění do vašeho domácího designu. Některá oblíbená díla Homedita jsou kolážová díla, která se vyznačují různými médii nebo opakováním média, textury nebo barvy pro dosažení konečného produktu.

Tato texturovaná, ruffly práce s nádhernou barevnou gradací byla představena Alida Anderson uměleckými projekty. Dodává nejen barvu, ale velkou dávku textury a dimenze ke zdi.

Skleněný sochař Amber Cowan v současné době pracuje s cyklickým americkým lisovaným sklem vyráběným od 40. let do 80. let. Cowan kostry, rány a hot-sculpts materiál do těchto velkolepých monochromatických nástěnných koláží. Tohle je její Creamer a Sugar, Swans v nebi.

Kolumbijský umělec Hugo Carillo vytvořil „Interiérovou zahradu“. Kusů smíšených médií, které jsou součástí jeho série The Threads Cover it All. Carillonovy práce znamenají, že čas je „určujícím faktorem“ vývoje kusu. Píše, že „práce na něčem po několik měsíců dává prostor k této úvaze o tom, co dělá, a co je možné udělat.“ Umělec také používal kousky látky od lidí, které zná, aby vytvořil osobní význam ve svém „Imaginární přehoz vzpomínek, které historky spojují, mísí a pokrývají, dokud nevytvoří nový způsob vnímání“.

Jednoduché skládané komiksové stránky se stávají texturním uměním v rukou talentovaných umělců. Toto rozměrové nástěnné umění představovalo zvlněné proužky barevných stránek z komiksů a grafických románů.

Florencia Martinez se narodila v Argentině a nyní žije a pracuje v italském Miláně. Její textilní umění sahá od humanistických postav až po nástěnné koláže, jako je tato spirála z okouzlujících vázaných poufů.

Ocean detritus a odpadky jsou transformovány do uměleckých děl francouzského umělce Gillese Cenazandottiho. Nejznámější pro jeho trojrozměrné sochy, Cenazandotti také vytvořil triptych, Briquets Triptych, vyráběl z jednorázových zapalovačů zachráněných z oceánu.

IK-Joong Kang je známý po celém světě pro jeho hlavní veřejná umělecká díla, která mají 3 x 3 palcová plátna. Jeho kusy se zaměřují na situaci lidí a společností po celém světě. Korejský rodák Kang žije a pracuje v New Yorku a neustále plánuje rozsáhlé veřejné projekty.

Americký umělec Jacob Hashimoto používá tradiční japonské metody k tomu, aby rozsáhlé koláže, které nazývá „tapisérie“, vyráběly z množství ručně vyrobeného papíru a dřevěných draků. To je Meteoric Dust Trail komet, vytvořený z papíru, dřeva, akryl a Dacron.

Joseph Hasch-Muche vytváří své vícerozměrné kousky z velmi tenkých skleněných kousků a papíru. Pomocí chaotické melanže materiálů umělec manipuluje s bleskem, aby vytvořil strukturu, která naznačuje pohyb, stín a účel. Německý rodák Hasch-Muche pracuje na různých charakteristikách v závislosti na tom, zda si je prohlížíte z různých úhlů.

Papírový umělec Michael Buscemi vytváří složité reliéfy pomocí vrstev tlustého bílého papíru, které jsou složeny do složitých vzorů a děl, které jsou součástí sochařské a dílčí kresby. Srdce Slunce, je uvedeno níže, je vyroben z ručně řezaného archivního papíru.

Rozměrové umění může také učinit politické prohlášení, jako je tento kousek od umělce San Francisca Michele Pred, který je známý pro používání neobvyklých materiálů a představovat kulturu a politiku v jejím umění. Její červená bílá a černá se skládá z kulek, smaltu, dřeva.

Blue and Joy jsou berlínské italské umělecké duo, které se proslavilo v roce 2014, kdy Fendi vybrala své hliníkové papírové letouny pro instalace ve 28 největších prodejnách. Dole je Planes, prezentované Galleria Ca 'd'Oro.

Papírový sochař Rogan Brown vytváří fantastická vrstvená díla laserem řezaného papíru. Nejen, že produkuje květinové práce, jako je ta dole, ale Brown také přepravuje vědecké sochy pomocí skalpelu a laseru. Mezi jeho předměty patří například buňky, mikroby, anatomické modely, korály, fosílie, hmyz a mořské mušle.

Trojrozměrné porcelánové instalace Valeria Nascimento jsou ohromující, ať už jsou velké nebo malé. Ve srovnání s některými z jejích prací ve veřejném prostoru je tento tzv. Pohár skromný. Umělec říká, že její práce "je o opakovaném sekvenování se samostatnými prvky, které tvoří soudržnou sousoší."

Všechny tyto práce jsou jedinečné, odlišné a vysoce kreativní. Odvolání uměleckých děl je tak velmi subjektivní, ale to je krása: Pokud mluví k vám, to je vše, na čem záleží.