Trailblazing ženy v architektuře, kteří změnili život pro lepší

Architektura nebyla pro ženy snadnou profesí, ale od samého počátku talentovaný a odvážný kádr ženských architektek posunul hranice a bojoval za uznání. Někteří pracovali ve stínu mentora nebo manžela, aby dosáhli průlomových úspěchů, jen aby nedostali žádný kredit. Tito odvážní profesionálové v uplynulých desetiletích položili základy pro dnešní talent a umožnili jim, aby jejich práce byla na prvním místě. Mnohé z těchto žen navíc vedly bitvu, která nebyla uznána jako ženy v architektuře, ale prostě jako talentovaní a inovativní architekti. Doba. Zde je seznam některých průkopníků, o kterých byste měli vědět.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) byla velkolepou architekturou. Hadid, nazvaný „Královna křivky“, byl první příjemkyní slavné Pritzkerovy ceny. Její výrazné designy byly futuristické a geometrické - velkolepé na vizuální úrovni i architektonicky. Její práce doslova změnila tvář měst po celém světě. Vyznamenání Hadida je příliš mnoho, než aby mohla být uvedena, a její výrazné návrhy se staly ikonami ve městech po celém světě. Když irácký-britský architekt nečekaně zemřel, mnoho z jejích návrhů bylo stále ve výstavbě.

Je téměř nemožné vybrat si jeden design, který je nejvýznamnější mezi Hadidovými pracemi, ale oblíbený je Port House v přístavu Antverpy v Belgii. Stará opuštěná požární stanice byla obnovena a zakončena dramatickým skleněným nástavcem, který je převýšen nad vodou. Je to nádherný kontrapunkt k mohutným strukturám, které tvoří okolní přístav.

Jeanne Gangová

Americký architekt Jeanne Gang vede v Chicagu studiový gang s nadšením pro ekologickou udržitelnost a odbornou kreativitu při používání technik v udržitelném designu. Známý svými projekty, které směřují ke snižování rozrůstání měst a zvyšování biologické rozmanitosti, vytvořil Gang mezinárodní kariéru, která je poznamenána návrhy, které posouvají hranice architektury. Spolupracovník MacArthur se věnuje různorodé práci, která zahrnuje řadu zájmů, které vytvářejí silnější materiály pro následný proces návrhu, který také buduje vztahy s komunitami a prostředími. Její významná kariéra získala již řadu významných ocenění, včetně jmenování na Americké akademii umění a věd a v národním parku Chevalier de l'Ordre de la Légion d’honneur.

Zatímco Gang realizoval uznávané projekty po celém světě, je možná nejslavnější pro chicagskou Aqua Tower, 82podlažní budovu s unikátními zakřivenými betonovými balkonovými převisy. Tato vlastnost je nejen design dopředu, ale také funkční prvek, který zmírňuje silný vítr a umožňuje, aby balkony byly umístěny na každém patře a na všech čtyřech stranách budovy. Po dokončení v roce 2010 byla Aqua Tower jednou z nejvyšších budov na světě navržených ženskou architektkou. V té době měla také největší zelenou střechu města.

Maya Linn

Snad nejmladší architekt, který na tomto seznamu nalezl velký úspěch, vyhrál americký Maya Linn v soutěži o návrh na památník veteránů Vietnamu ve Washingtonu DC, zatímco byl ještě studentem v Yale. Ačkoli to bylo průkopnický styl pro památník, to bylo také docela sporné v té době. Linn je dcera čínských intelektuálů, kteří emigrovali v roce 1948 těsně předtím, než komunisté převzali v roce 1949. Linn využila své rané slávy jako odrazové můstky a vytvořila další inovativní památníky, stejně jako architektonické projekty, jako je Langston Hughes Library (1999). a Muzeum čínštiny v Americe v New Yorku. V roce 2016 jí prezident Barak Obama udělil prezidentskou medaili svobody.

Jak již bylo uvedeno, Linn je nejznámější pro svůj první projekt - vietnamský válečný památník. Její vize pro památník je svědectvím o síle jednoduchosti, která se okamžitě stala bodem kontroverze. Veteráni označovaní za „černou ránu hanby“, ale design zvítězil, i když v blízkosti se nacházela sekundární památka se třemi realistickými vojáky, aby se protivníci uklidnili. Od té doby se žulová stěna s názvy 58 000 vojáků zabitých nebo pohřešovaných v akci stala hlavní atrakcí pro návštěvníky, její elegantní, abstraktní profil evokující silné emoce. Konečně, v roce 2005, památník byl uznán americkým institutem architektů s jeho 25-ti letou cenou, která slaví struktury, které prokázaly svou hodnotu.

Elizabeth Platerová-Zyberk

Jako jeden ze zakladatelů firmy Miami Arquitectonica koncem sedmdesátých let je Alžběta Platerová-Zyberk lídrem v New Urbanismu. Plater-Zyberk a její firma si vydobyly mezinárodní pověst ve stylu, který byl dramatický, high-tech a moderní a zároveň pracoval na navrhování měst a obcí, které jsou obývatelné a šetrné k životnímu prostředí. V roce 1979 se přestěhovala do akademické obce, kde vyučovala na univerzitě v Miami - kde také sloužila jako děkanka - a rozvíjela průkopnické programy, jako je předměstí a urbanismus. Nyní, ona a manžel Andres Duany provozují DPZ, firmu, která vytváří městské prostory, které „podporují chůzi, rozmanitost a složitost.“ Plater-Zyberk a DPZ získaly řadu ocenění, včetně ceny Richarda H. Driehausa za klasickou architekturu a národní ceny APA. Ocenění Planning Excellence Award for Best Practice pro Miami 21.

Architektonickým projektem, který získal veřejnou známost pro Plater-Zyberk, je Atlantis Condominium, luxusní budova v Miami. Navržený společností Arquitectonica a postavený na počátku 80. let minulého století, se velkolepá skleněná fasáda s vyříznutým střediskem - pětipatrový palmový dvůr - stala ikonou Miami, která se objevila v úvodních titulech televizních seriálů Miami Vice. 21patrová budova se nachází v části Brickell v Miami.

Manuelle Gautrand

Jako první laureátka Evropské ceny za architekturu je francouzský architekt Manuelle Gautrand uznáván za svou „odvahu a nesoulad.“ Vede svou vlastní firmu, architekturu Manuelle Gautrand, v Paříži a navrhla projekty od domů až po kulturní budovy. a další místa, jako je autosalon v Egyptě. Všechny její práce si kladou za cíl zdůraznit vztah mezi budovou a místem, kde se nachází.

Zatímco četná díla Gautranda jsou dobře známá, její design pro showroom Citroën, který se nachází na Champs-Élysées, ji na mezinárodní úrovni opravdu poháněl k populární slávě. Moderní design z velkých skleněných panelů, které tvoří na fasádě logo Citroen, způsobil rozruch, když byl postaven v roce 2007, protože ne všichni byli fanoušci. Od té doby se rozrostla na popularitu a není jednou z ikonických budov na slavné ulici.

Anna Heringerová

Německá architektka Anna Heringer je nejlépe známá svým zájmem a odbornými znalostmi v oblasti udržitelné architektury, kterou vychovávala od roku 1997, kdy strávila rok dobrovolnou prací v Bangladéši. existuje místo toho, aby se spoléhaly na externí systémy, co nejlépe využívají prostředky, které jsou již k dispozici. Heringer, který se podílí na řadě projektů v Bangladéši, získal řadu ocenění za svou práci, včetně ceny Aga Khan a Global Award for Sustainable Architecture. Kromě svých projekčních projektů vyučuje na různých institucích, jako je například Harvardova postgraduální škola designu, ETH Curych a Technická univerzita ve Vídni.

Projekt, který definoval směr Heringerovy práce, je METI Handmade School v Rudrapuru v Rudrapuru ve čtvrti Dinajpur v Bangladéši. Škola vytvořila realitu, s využitím tradičních stavebních materiálů, jako je bláto a bambus, typické materiály používané ve stavebnictví v této oblasti. Škola byla dokončena v roce 2006. Mezi její další projekty patří DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), škola odborné přípravy pro elektrikáře nedaleko školy.

Denise Scott Brownová

Americký architekt Denise Scott Brown, ředitel společnosti Philadelphia Venturi, Scott Brown a Associates, pracoval po desetiletí po boku svého manžela Roberta Venturiho.^th Nejvlivnějších architektů století. Bojovala proti diskriminaci na základě pohlaví v průmyslu, bojovala o uznání své individuální práce v oblasti urbanistického designu a vydala slavnou esej s názvem „Pokoj nahoře? Sexismus a hvězdný systém v architektuře “v roce 1989. Scott Brown byl hybnou silou za studiovou třídou a knihou„ Učení z Las Vegas “. Práce byla„ společnou tvořivostí “, která se opírala o koncepty, které se vyhýbaly modernismu, opětovné spojení architektury s starší tradice. Příjem jejího manžela za Pritzkerovu cenu v roce 1991 byl kontroverzní v tom, že komise pro odměny by neudělala dvojici, pouze Venturi, který ji nakonec přijal s projevem, který vyprovokoval práci Scotta Browna. V roce 2018 získala mediální medaili 2018 Soane, která ctí „architekty, kteří významnou měrou přispěli do svého oboru, a to prostřednictvím své práce prostřednictvím vzdělávání, historie a teorie.“ Scott Brown také obdržel cenu Jane Drew za zvýšení profilu ženy v architektuře.

Je těžké identifikovat jen jeden projekt, který by zvýraznil práci Scotta Browna, avšak dům Vanna Venturi House je určitě na seznamu nejlepších průkopnických snah. Postaven v roce 1964 pro její tchýně, dům je považován za jeden z nejlepších příkladů postmoderní architektury. Chestnut Hill, Pennsylvania home zahrnuje klasické formy, ale také hraje na aspekty měřítka a symetrie. V domě je také reálné množství konceptů a nápadů, které byly součástí Složitost a rozpor v architektuře vydává Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman se často nazývá vizionářem a je architektem, který snad není nikdo jiný. Namísto navrhování budov se stavebním materiálem staví izraelsky narozený Oxman biologické formy a využívá je jako součást stavby k vytvoření živé budovy. Její práce je „posun od spotřebovává příroda jako geologický zdroj úpravy je to biologická. “Ve své výzkumné skupině Mediated Matter na MIT vytváří umění a architekturu, která je inovativním spojením biologie, matematiky, inženýrství, výpočetní techniky a samozřejmě designu. Ona je známá pro frázi “materiální ekologie” definovat její práci. Ochranné známky jejího stylu jasně barevné a texturované povrchy, struktura v mnoha měřítcích a kompozitní materiály, jejichž tvrdost, barva a tvar se liší přes objekt.

Vzhledem k inovativní povaze její práce není možné chodit po ulici a ukazovat na budovu, kterou vytvořila - alespoň ještě ne. Jedním z dramatičtějších projektů, které Oxman vytvořil, je Hedvábný pavilon který je vyroben z netradičního materiálu za použití stejně nekonvenčního výrobního procesu pro konstrukci a konstrukci. Spolu se svým týmem naprogramovala robotickou paži, aby spojila strukturu hedvábných nití, které napodobují pohyby, které bource morušového používají k tvorbě zámotků. Pak uvolnili na konstrukci 6.500 živých housenek, aby dokončili stavební proces svým vlastním hedvábím.

Julia Morganová

Americký architekt Julia Morganová (1872 - 1957) předběhla svůj čas jako průkopník pro ženy v architektuře, ale i jako plodný a úspěšný profesionál. Mezi její „prvními“ bylo být první ženou, která získala architektonickou licenci v Kalifornii, aby mohla být přijata na Ecole des Beaux-Arts v Paříži, a aby získala zlatou medaili AIA, posmrtně v roce 2014. V Kalifornii Morgan navrhla více více než 700 budov, které zahrnují umění a řemeslné hnutí, ale pracují v různých stylech s pečlivým řemeslným zpracováním. Po založení své vlastní praxe v San Franciscu v roce 1904 tragédie zemětřesení v roce 1906 přinesla Morganovi mnoho práce, která navrhla nespočet domů, vzdělávacích a kancelářských budov a kostelů.

Jednou z největších architektonických památek v Kalifornii je nejznámější architektonické dílo Morgana: slavný hrad Hearst. Najal William Randolph Hearst v roce 1919, strávila dalších 28 let dohlížet na stavbu v Hearst Castle a osobně navrhla většinu staveb, pozemků "až do nejmenších detailů". Zatímco Morgan také pracoval na jiných Hearstových vlastnostech, The Hearst Castle v San Simeonu byla spolupráce jako žádná jiná.

Eileen Greyová

Eileen Greyová (1878-1976) může být nejslavnější pro architekturu, ale stejně tak byla průkopníkem v designu nábytku i v rolích žen v průmyslu. Irsko-narozený Gray byl průkopníkem v moderním hnutí v architektuře a její vývoj povzbudila její milostný zájem rumunský architekt Jean Badovici. Její práce na společném domově s Badovici v Monaku vedla ke sporu s Le Corbusierem, na jehož principech byl dům postaven, který skvěle kreslil nástěnné malby na stěnách domu, aniž by to Grayovi dovolil. V oblasti nábytku, Gray pracoval s různými geometriemi vytvořit nábytek v oceli a kůži, který podle pořadí řekl inspirovat designéry a architekty ve stylu Art Deco a Bauhaus.

Dům Monaka, který postavila pro Badovici, je pravděpodobně její mistrovské dílo. Jmenuje se E-1027, název je kód pro jména párů: E pro Eileen, 10 pro J v Jean, 2 pro B v Badovici a 7 pro G v Gray. Dům ve tvaru krychle byl postaven na pilířích na skalnatém terénu a byl navržen jako „pět bodů nové architektury“ v Le Corbusieru díky otevřenému půdorysu, horizontálním oknům, otevřené fasádě a schodišti vedoucímu ke střeše. Gray také navrhl různé vybavení, které doplní prostor. Podle zpráv, Le Corbusier obdivoval dům a často zůstal tam. V roce 1938/1939 však kreslil na zdi kubistické nástěnné malby bez svolení, což vedlo ke skandálu.

Amanda Levete

Oceněný architekt Amanda Levete je zakladatelem a ředitelem AL_A, mezinárodního ateliéru designu a architektury, jehož cílem je „vyvážit intuitivnost se strategickým, neklidným výzkumem, inovacemi, spoluprací a pozorností k detailům“. nejinovativnější ve Velké Británii. V roce 2011 firma vyhrála mezinárodní soutěž, aby vytvořila nový vchod, nádvoří a galerii londýnského muzea Victoria and Albert Museum. Před otevřením vlastní firmy, Levete provozoval Future Systems se svým manželem českým architektem Janem Kaplickým a společně vytvořili kultovní blob strukturu v roce 2003, rozpoznatelnou ze starého vydání Microsoft Windows. V roce 2018 získal Levete Cenu Jane Drew, kterou udělila Journal of Architects a její firma byla jedním ze čtyř týmů, které byly vybrány do soutěže, aby představily zážitek návštěvníků Eiffelovy věže.

Ačkoli množství budov po celém světě mohlo být nazýváno kultovním projektem pro Levete, její design pro nádvoří a vstup Victoria a Albert muzeum v Londýně pravděpodobně topy seznamu. Architektonický Digest pojmenovaný mezi nejvlivnějšími budovami v roce 2017 přidává 6 400 metrů čtverečních a představuje největší rozšíření v muzeu za více než jedno století. Největším rysem projektu je nádvoří, které bylo dlážděno porcelánem - 11 000 ručně vyrobených obkladů o rozloze 1200 m2.

Elizabeth Dillerová

Liz Dillerová je známá svým bohatstvím nápadů - někteří pobuřující a někteří ne tak moc. Je však také známá a oslavovaná za svou vizionářskou práci, která ji jako jediného architekta přistála Čas seznam 100 nejvlivnějších lidí z roku 2018 - druhýkrát na seznamu. Diller založil firmu Diller Scofidio + Renfro v New Yorku s partnerem a manželem Ricardem Scofidiem. Firma Diller, hrdá na své sebevyjádřené vzpoury, transformovala budovy všeho druhu a nedávno pracovala na dlouhém seznamu veřejných uměleckých budov, které spojují architekturu a umění a rozmazávají linie mezi médii, médiem a strukturou. Jedním z jejich nejnovějších projektů je Centrum pro hudbu, Londýnský nový koncertní sál 250 milionů liber.

Zatímco seznam stavebních projektů Diller je poměrně dlouhý, firma je nejznámější pro něco málo jiného: jejich přeměna opuštěné železniční trati na Manhattanu na High Line, park, který nyní přitahuje více než 8 milionů návštěvníků každý rok. Transformace byla vnímána jako modelová potenciální revitalizační koncepce pro města po celém světě a zlepšila potřebnost a hodnoty nemovitostí v okolí New York High Line.

Annabelle Selldorf

Architektka Annabelle Selldorfová, která se narodila v Německu, byla nazývána mnoha věcmi: modernistou „zajímavé prostoty“, „jakýmsi anti-Danielem Libeskindem“ a „královnou tajné architektury“. nejvyhledávanější rezidenční architekty v New Yorku. Ona není velká na tom, že má wow faktor a preferuje návrhy, které „vyzařují klidnou důvěru“. To je pravděpodobně důvod, proč se stala designovým miláčkem uměleckého světa, vytvářejícím muzea po celém světě. Selldorf zvítězil v soutěži o rozšíření muzea současného umění v San Diegu a byl pověřen miliardářskou farmaceutickou dědičkou, aby přeměnila zchátralé sklady ve francouzském Arles na výstavní prostory. Je členkou Amerického institutu architektů (FAIA) a příjemcem Medaile cti 2016 AIANY.

Mezi mnoha krásnými budovami, které firma Selldorf vytvořila, patří jedna z nejoblíbenějších knihoven Johna Haya na Brown University v Providence, Rhode Island. Úžasný prostor ztratil svůj lesk díky mnoha desetiletím a mnoha rekonstrukcím. Vymyslela návrh, který obnovil mnoho vlastností místnosti, jako jsou dubové regály, a zabudované repliky svítidel, které byly původně použity. Byl dokončen pohodlným nábytkem., které se dobře mísí s historickým prostorem.

Norma Merrick Sklarek

Skutečný průkopník, Norma Sklareková (1926–2012) byla jednou z prvních afroamerických žen, která měla být licencována jako architektka ve Spojených státech. Díky své inteligenci, talentu a houževnatosti byla nazývána „Rosa Parky architektury“. Tyto vlastnosti ji vedly k překročení rasismu a sexismu a byly vzorem v architektuře. Sklarek byl první ženou barvy, kterou vyznamenal Fellowship v AIA. Její kariéra zahrnovala stint na Welton Becket Associates kde ona řídila stavbu pro Terminal jeden u mezinárodního letiště Los Angeles, který byl připravený předchozí k 1984 olympijským hrám léta. V roce 1985 spoluzaložila Siegel, Sklarek a Diamond s Margot Siegel a Katherine Diamond, která tehdy byla největší firmou ve vlastnictví ženy.

Mezi projekty Sklarek navržený je Pacifik designové centrum, multi-používat sbírku budov pro designovou komunitu v West Hollywood. Někdy Modrá velryba jedna z budov je ve srovnání s okolními budovami nadměrná a má brilantní modré sklo. PDC sídlí na západním pobřeží a na trhu s nábytkem, pobočkou muzea současného umění (MOCA) a dvěma restauracemi. To také skvěle hostí každoroční pošta-Oscar Elton John AIDS nadace Academy cena strana.

Odile Decq

Odile Decq je dalším vítězem Ceny Jane Drewové, která byla uznána jako „tvůrčí mocnost, temperamentní jistič pravidel a obhájce rovnosti. Od jejích prvních dnů jako součást týmu se svým manželem Benoît Cornette, duo okorenil poněkud nevýraznou architektonickou scénu ve Francii. První velký projekt páru - Banque Populaire de l’Ouest v Rennes - získal osm ocenění. Po tragické smrti Cornette při autonehodě mu byla stále připisována práce, která ji přiměla změnit jméno firmy na Studio Odile. Odtud zahájil svou vlastní školu - Ústav pro inovace a kreativní strategie v architektuře - v Lyonu ve Francii.

Mezi její projekty patří jeden z nejnovějších Fangshan Tangshan National Geopark Museum, který je jedním z nejlepších globálních geoparků. „Tvar muzea pochází ze svahu areálu, který se stává formou budovy. Kontinuita mezi krajinou a muzeem vytváří sekvenční muzejní prostor, který prochází mnoha vrstvami projektu, “napsali architekti.

Marion Mahony Griffin

Průkopník Marion Mahony Griffin (1871-1961) byl prvním ženským architektem na světě a prvním zaměstnancem Frank Lloyd Wright. Člověk by si myslel, že by to podpořilo její kariéru, ale jak tomu bylo u žen v té době, její úspěchy byly minimalizovány. Jak se Wrightův osobní život stal komplexnějším, Mahoney Griffin převzal mnoho svých projektů. Ona je považována za originální člen Prairie školy a ona produkovala co bylo považováno za některé z nejlepších architektonických kreslení v Americe. Ona později si vzala spolupracovníka Walter Burley Griffin a pak utrácel většinu z jejího profesionálního manželského života v Austrálii. Její akvarely z jeho designu pro nové hlavní město Austrálie, Canberra, pomohly vyhrát soutěž o plán města a jednou v Austrálii zvládla kancelář v Sydney.

Mezi nesčetnými návrhy Mahoney Griffin, který vytvořil ve spolupráci se svým manželem, je považován za jeden z jejich nejdramatičtějších. Rock Crest-Rock Glen, který se nachází v Mason City Iowa, je sbírka bytů školy Prairie, ve skutečnosti je největší sbírkou tohoto stylu domů v přírodním prostředí. Tyto budovy mají obvykle vodorovné linie, široké okapy, které přesahují boky, široké skupiny oken a omezené použití ozdob.

Anne Griswold Tyngová

Anne Griswold Tyngová (1920-2011) byla známá svými matematickými dovednostmi a průkopnickými úspěchy při využití vzájemně propojených geometrických vzorů k vytvoření prostorů, které jsou plné světla. Začátek brzy v její kariéře, Tyng spolupracoval s velkým Louisem I. Kahnem ve Philadelphii a učil na univerzitě Pennsylvanie. Tyng se velmi zajímal o hierarchickou symetrii a organickou formu, která jí získala grant od Graham Foundation - první ženy, která tak učinila. Byla také prvním architektem, který používal triangulované trojrozměrné nosníky pro rámování domu, který má tradiční vrcholnou střechu.

Hodně z Tyngovy práce zastiňoval Kahn a jeho pověst. Jediným přeživším projektem, který udělala sama, je Trentonův lázeňský dům, i když byl v době jeho vývoje přisuzován Kahnovi. To je obecně nazýváno rodištěm estetického přístupu, který byl známý pro Kahn. Posmrtně bylo zjištěno, že vytvořila jedinečnou konstrukci střechy, která se skládá ze „čtyř symetricky uspořádaných čtverců se střechami s valbovými střechami“. Tyng vysvětlil, že inspirací byly lázně v Číně, které si vzpomněla z dětství.

Florence Knoll

Florence Knoll, architektka a designérka nábytku kultovní nábytkářské firmy, si pro sebe v polovině století vytvořila jméno. Když studoval s Miesem van der Rohe a Eliel Saarinen, byl dobře připraven, když se setkala se svým manželem Hansem Knollem. Společně vybudovali Knoll Furniture, kde byla ředitelkou oddělení plánování. Design nábytku, který vytvořila, se stal tak dobře známým, jako u jejích bývalých učitelů. Poté, co její manžel Hans zemřel v roce 1955, vedla společnost až do roku 1960, kdy rezignovala, aby se zaměřila na design a vývoj a pokračovala v podpoře popularity modernismu.

Knoll je nejznámější pro své návrhy nábytku než pro stavbu budov. Zatímco pro společnost navrhovala nespočet kusů, nejznámější je Florence Knoll Sofa. Navržený v roce 1956 kus je minimalistický, trvanlivý a dokonalým doplňkem jejího průkopnického konceptu otevřeného prostoru obytného prostoru. Rovněž řeší otázku, na kterou se Knoll zeptal, než navrhla: „Jak může kus nábytku podporovat luxusní čalounění, ale zabírat co nejméně místa?“

Anna Keichline

Rozhodně před jejím časem, Pennsylvania architekt Anna Wagner Keichline (1889 - 1943) byl také suffragist a zvláštní agent během World válka. Identifikována jako „první žena, která skutečně profesionálně praktikuje architekturu“, její návrhářské práce vedly ke sedmi různým patentům pro kuchyně a interiéry. Ona byla dobře známá pro její úsilí vytvořit interiéry, které ušetřily čas a pohyb, včetně kombinovaného umyvadla a vany, stejně jako předchůdce postele Murphy. Kromě toho, Keichline navrhl mnoho domů, ale bohužel, oni byli rekonstruováni nebo zničeni.

Zatímco žádný z budov Keichline nepřežil, její nejznámější vynález dělá dutý ohnivzdorný „K Brick“, raný příbuzný dnešního všudypřítomného betonového bloku. Tento design získal její ocenění v roce 1931 od American Ceramic Society. Cihla byla populární nejen pro svou ohnivzdornou kvalitu, ale proto, že byla lehká, nenákladná a izolační, užitečná pro vytváření stěn, které váží polovinu tolik jako pevné cihlové zdi.

Carme Pigem

Architekti Carme Pigem, známí mimo Španělsko, byli pohnáni k mezinárodní slávě, když jí v roce 2017 a jejím partnerům byla udělena cena Pritzker. RCR Arquitectes byl poctěn za spolupráci, ve které nelze část ani celý projekt připsat jednomu Jejich designové práce se vyznačují schopností zvýraznit místní, ale zároveň univerzální a globálně významné. Výtvory jsou krásné, funkční a vysoce vytvořené.

Mezi jejich výtvory patřila jedna z jejich raných prací k získání ceny sponzorované španělským ministerstvem veřejných prací a urbanismu. Odpověděli na výzvu k vytvoření majáku v Punta Aldea, který je „podstatou typologie“. Návrh je považován za průkopnický, protože jde dnes proti mnoha základním principům architektury. Využívá také materiály a nápady, které jsou v souladu s přirozenou topografií oblasti.

Lina Bo Bardi

Italský brazilský architekt Lina Bo Bardi (1914–1992) byl plodným architektem známým jako zastánce sociálního a kulturního potenciálu architektury. Během své kariéry pracovala na podpoře nového společného způsobu života a cítila, že architektura by měla být považována za „možný prostředek, jak být a čelit různým situacím. Bardi byl také brzy zastáncem udržitelné architektury. Ona byla také plodný design a V roce 1948 založil Studio de Arte e Arquitetura Palma. Toto společné úsilí s Giancarlo Palanti (1906–77) bylo zaměřeno na navrhování cenově dostupného nábytku z plastu nebo lisovaného dřeva.

Jednou z nejznámějších budov Bardi je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), postavená v roce 1982 v Sao Paolo. Původně bubnová továrna, budova obsahuje tři obrovské betonové věže, letecké chodníky a okénka místo oken. Design kombinuje tyto nekonvenční prvky do toho, co bylo v té době kontroverzní konstrukcí. Bardi to nazval „socialistickým experimentem“.

Momoyo Kaijima

Jako zakladatel jedné z předních japonských architektonických firem experimentuje Momoyo Kaijima s novými teoriemi designu, které přinášejí nové koncepty pro veřejná prostranství a urbanistické studie. S rozvinutými nápady jako architektonická behaviorologie a mikro-veřejný prostor, Kajima a její tým v Atelier Bow Wow vytvořili termín „Pet Architecture“, aby popsali budovy vytěsněné do zbylých městských prostor. Tyto mikroprostory jsou zaměřeny na práci firmy v Japonsku i v USA a Evropě.

Jedním z jejich nejpozoruhodnějších děl je Ateliér Bow-Wow House. Vlajka-formoval hodně je lemován celou cestu kolem budov, které jsou spojeny s ulicí úzké části majetku. Nachází se v oblasti Shinjuki-ku v Tokiu. Budova, která byla kdysi domovem a ateliérem, a zároveň měla možnost využít své rozsáhlé zkušenosti s přeměnou náročných podmínek na pozitivní vlastnosti domů.

Alison Brooksová

Londýnské Alison Brooks je nejlépe známé pro navrhování inteligentních, stylových domů, ale i kulturních budov. Její víra, že budovy na jedno použití jsou zastaralé, vedla k jejímu cíli řešit problémy, jako je kvalita bydlení a veřejný prostor. Pracovala s designérem Ronem Aradem a poté založila vlastní firmu. Její práce byla popsána jako „pozdní kvetení nejelegantnější a smyslové modernismu. Brooks je jediným architektem, který získal všechny tři nejprestižnější britské ceny za architekturu.

Mezi její projekty je zatím nejoblíbenější a nejúspěšnější.V komisi od American Hardwood Export Council byla pověřena vytvořením interaktivní instalace pro London Design Week. Její design je 3,5 metru vysoká a 4,5 m široká obdélníková trubka, která se zakřivuje vzhůru jako úsměv. Nachází se ve středu parku Chelsea College of Art (UAL) a vyzdvihuje všestrannost dřevostaveb a je spojením umění a architektury.